Minden idők legjobb filmjei

A dráma az erős érzelmek műfaja, többnyire felkavaró, megható és tragikus eseménysorok jelennek meg a vásznon. A filmvilágban nagyon sok drámai mű kapott már elismerést, de a számomra legjobbak között sok olyan szerepel, mely nem rendelkezik Oscarral vagy más magas szintű díjazással. Ilyen a Remény rabjai például, mely a legjobb valaha megrendezett drámai mű a filmvilágban. A 10 legjobbat vagy legalábbis számomra leginkább kedveltet kiválasztani mégsem volt könnyű. A listámra felkerültek háborús alkotások is, hiszen a háború eleve magában hordozza a drámát. A többi listámra felkerült filmek között közös pont, hogy mindegyikben szerepel egy-egy erős és meghatározó karakter, akinek története meghatározó a cselekmény és az érzelmek szempontjából. Ugyanakkor mindegyik nagy hatást gyakorolt rám és emiatt sokszor néztem újra. Kedvenceimmé váltak az évek alatt több okból is, mint pl. alaptörténet, rendezés, színészi alakítások, érzelmek és nem utolsósorban mondanivaló. A legrégibb 1942-es, a legújabb 2011-es film. Elsőnek az aranyérmes Remény rabjait töltöm fel, utolsónak pedig Az apám nevében-t.

Előrebocsátom, hogy az itt következő listán helytelen a sorrend. Az aranyérmes és első helyezett nálam a Remény rabjai, amit itt a tizedik helyre tett a mafab (helytelenül). És a folytatás is éppen fordított: a listán első helyre tett Mátrix az utolsó (a tizedik). Így, hogy jelzem előre, talán helyesen fogjátok értelmezni. És most a 90-es évekről. A filmtörténelemben különös helyet foglalnak el az 1990-es évek, melyekben szokatlanul sok jó minőségű, szórakoztató, érdekes és tartalmas produkció született. A legnagyobb kedvenceim is ezekben az években jelentek meg és mindez alátámasztja azt a régi elméletemet, hogy minden téren 1999 volt az emberiség csúcspontja: kulturálisan, társadalmilag és még a filmek terén is. Azóta egy lassú de biztos devalválódásnak lehetünk tanúi. Ha valaki ismeretlenül beletekint egy 90-es évekbeli filmbe, szinte azonnal tudja, hogy melyik évtizedben jár, hiszen a ruhák, autók és a rendezési stílus, de még a szereplők beszéde is árulkodó tud lenni. E korszak legtermékenyebb rendezői - Tarantino, Spielberg, Zemeckis, Besson, Cameron, Darabont és Mann - egyaránt minőségi munkákra törekedtek, még nem a CGI számított, hanem maga a sztori, a direktori munka és a színjátszás. Az ember elgondolkodhatott a látottakon, miután kijött a moziból és megmaradt benne a történet. Igazi filmkészítés folyt, igazi filmesekkel. Rég volt. És most nézzük a listát, melyen az aranyérmes a Remény rabjai Frank Darabont rendezésében, 1994-ből.

Az idegen helyre került kertvárosi család, a kiismerhetetlen fenyegetés és a túlélésért folytatott küzdelem ismerős alapanyagokból építkezik, Az Oak Street vége azonban több különböző sci-fi hagyományt is összehoz. David Robert Mitchell filmjében egy rejtélyes kozmikus esemény szó szerint kiszakítja Oak Streetet megszokott környezetéből, és az egész környéket egy ismeretlen helyre repíti. Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella és Christian Convery karakterei hamar ráébrednek, hogy csak egymásra támaszkodva maradhatnak életben az otthonukból hirtelen idegen és veszélyes világgá változott környezetben. Ha éppen ez a keverék működött számodra, bőven akad mit elővenni a műfaj múltjából A listán szereplő filmeket nem az köti össze, hogy mindegyik pontosan ugyanazt kínálja, mint Az Oak Street vége: van közöttük dinoszauruszos túlélőfilm, földönkívüli invázió, posztapokaliptikus horror és jóval elvontabb sci-fi is. Közös pontjuk viszont, hogy szereplőiknek egy hirtelen megváltozott, veszélyessé és gyakran kiismerhetetlenné vált környezetben kell boldogulniuk. A Jurassic Park egy mesterségesen létrehozott ősvilágot fordít az emberek ellen, a 65 egy lezuhant űrhajóst ereszt a dinoszauruszok közé, míg a Szerelem és szörnyek túlélőinek mutálódott állatokkal kell megosztaniuk a Földet. Más filmek az ismeretlennel való találkozást helyezik előtérbe A Super 8 egy ohiói kisvárost forgat fel egy rejtélyes vonatbalesettel és az azt követő különös eseményekkel, Spielberg Világok harca című filmje egy család szemszögéből követi a pusztító idegen támadást, a Harmadik típusú találkozások pedig a földönkívüli jelenlétet a félelem mellett megszállottsággal és kíváncsisággal kapcsolja össze. A lista legsötétebb darabjai pedig azt kérdezik, hogyan lehet egyáltalán alkalmazkodni ahhoz, amit az ember nem ért A Hang nélkül világában már egyetlen hang is halálos lehet, míg az Expedíció szereplői egy olyan lezárt területre lépnek be, ahol egy idegen eredetű jelenség magát az élővilágot változtatja meg. Ha tehát Az Oak Street vége után maradnál a sci-fi, a túlélés és az ismeretlentől való félelem metszéspontján, ezt a nyolc filmet érdemes folytatásként választani. További friss hírekért és ajánlókért csak görgess lejjebb!

Gyilkos édességektől és őskori ragadozóktól egy nyolcvanas évekbeli akcióklasszikusig meglehetősen széles műfaji kínálattal készülnek a mozik erre a hétre. A friss premierek között két egészen eltérő módon elszabaduló szörnyfilm is akad, de romantikus vígjáték és egy Green Day által ihletett zenés road movie is érkezik, miközben Sylvester Stallone egyik kultikussá vált akciófilmje ismét lehetőséget kap a nagyvásznon. A horrorrajongóknak A jégrémes kínálja a hét egyik legvadabb alapötletét. Eli Roth új slasherében egy titokzatos fagylaltos érkezése forgatja fel egy amerikai kisváros életét: az édességeket elfogyasztó gyerekek gyilkos őrjöngésbe kezdenek. A filmet a kritikusok meglehetősen hűvösen fogadták, és a generatív mesterséges intelligenciával készített képsorok használata miatt is viták kereszttüzébe került. Egészen másfajta találkozást ígér a múlt teremtményeivel Az Oak Street vége. David Robert Mitchell sci-fi túlélőfilmjében egy titokzatos kozmikus esemény kiszakít egy teljes külvárosi utcát megszokott környezetéből, és olyan helyre repíti, ahol őskori lények élnek. A filmet Mitchell írta és rendezte, producerei között pedig J.J. Abrams is ott van. A hét könnyedebb premierjei sem feltétlenül hétköznapi történetek A Csak egy éjszaka egy olyan Amerikában játszódó romantikus vígjáték, ahol három éve törvény tiltja a házasság előtti szexet – egyetlen, évente kijelölt tizenkét órás időszak kivételével.  A premierek között közben helyet kap egy igazi nyolcvanas évekbeli akciórelikvia is! Az 1986-os Kobra Sylvester Stallone egyik emblematikus keményfiús filmje: a színész nemcsak Marion „Cobra” Cobretti rendőrt alakította, hanem a forgatókönyvet is ő írta. George P. Cosmatos rendezésében Cobretti brutális bűncselekmények sorozatát próbálja felderíteni, miközben meg kell védenie a Brigitte Nielsen által alakított Ingrid Knudsent is. A filmet bemutatásakor nagyrészt negatívan fogadták a kritikusok, kereskedelmileg azonban sikeres lett, és az eltelt évtizedekben kultfilmes státuszt szerzett. Végül a Green Day rajongóinak is jut mozis program A korábban New Year's Rev címen futó Nimrods nem koncertfilm és nem hagyományos zenekari életrajz, hanem felnövéstörténettel kevert road movie. Három Kansas City-i tinédzser Los Angeles felé veszi az irányt abban a hitben, hogy saját zenekaruk a Green Day előzenekaraként léphet fel szilveszterkor. A történetet a Green Day korai, a Dookie 1994-es áttörése előtti időszaka inspirálta, ráadásul Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt és Tré Cool saját magukat alakítják a filmben. További friss hírekért és ajánlókért csak görgess lejjebb!