Elég biztosra vehető, hogy a 2010-es évek a filmművészet egyik legnagyobb korszakaként fog bevonulni a történelembe, amikor majd a történelemkönyveket írják. Ha összességében erős is volt 2010-es évtized a filmek szempontjából, akkor is kiemelkednek a nézőket nyugtalanító filmek ebből a nagy merítésből.
Nevezzük őket horrorfilmeknek, thrillereknek vagy pszichológiai drámáknak társadalmi-szexuális felhangokkal - az elmúlt évtizedben az őrületet és a fenyegetettséget megjelenítő filmek vitathatatlanul páratlan éleslátással és művészettel tárták elénk vízióikat. A vadul szokatlan, hátborzongató sci-fitől a démoni megszállottságról szóló csavaros történetekig, ezek az elmúlt évtized legfelkavaróbb filmjei. És a lista természetesen ezúttal is szubjektív. Bátran kommenteljetek és egészítsétek ki!
#10
86 Beszélnünk kell Kevinről (2011)
(25) (8)
Eva feladta az önmegvalósítás és a karrier lehetőségét, hogy felnevelje Kevint. Kettejük kapcsolatát azonban nem a szeretet és a kölcsönös bizalom uralja. Kevin viselkedése... több»
Rendező: Lynne Ramsay
Szereplők: Tilda Swinton, Ezra Miller, John C. Reilly, Siobhan Fallon, J. Mallory McCree
Szereplők: Tilda Swinton, Ezra Miller, John C. Reilly, Siobhan Fallon, J. Mallory McCree
Lynne Ramsay Beszélnünk kell Kevinről című filmje a múlt és a jelen tragédiáinak szinte kaleidoszkópszerű áttekintése, és kevésbé foglalkozik a középpontjában álló végzetes tett - egy iskolai tömeggyilkosság - mechanizmusával és motivációival, mint a mögötte álló életekkel. Mint ilyen, a film narratív energiájának nagy részét egy anyára (Tilda Swinton) és fiára, Kevinre összpontosítja, aki egy napon az elképzelhetetlen tragédia kitervelője lesz. A film születésüktől kezdve követi a páros zűrös kapcsolatát, és Swinton karrierje egyik legjobb alakítását nyújtja az anyaként, aki kétségbeesetten próbálja szeretni fiát, még akkor is, amikor annak pszichopata viselkedése a kor előrehaladtával egyre hangsúlyosabbá válik. Ez egy veszélyes táj, Ramsay ügyesen járja a kötéltáncot Kevin humanizálása és démonizálása között, még akkor is, amikor a film küzd, hogy megtalálja az egyensúlyt a tragikus anya felé, aki mindig is látta a benne rejlő gonoszt. Ahogy a film előre-hátra ugrál az időben, az erőszak utóhatásait az előzményekkel azonos diskurzusban tárja fel, a rettegés léleksimogató érzése kerít hatalmába, és a Beszélnünk kell Kevinről egy olyan törött tükörré válik, amely a körülöttünk lévő világot felemésztő szigorú betegséget hivatott tükrözni. Ramsay bölcsen nem kínál ellenszert, ehelyett hagyja, hogy magunkba temetkezzünk abban a mocsokban, amelyet - úgy tűnik, mint társadalom - arra rendeltettünk, hogy folyamatosan takarítsunk.
#9
65 Neon démon (2016)
(10) (6)
horror | kísérleti film | thriller
A Neon démon című thriller főhőse Jesse, aki Los Angelesbe költözik, hogy beindítsa modell karrierjét. Idővel szembesül a szakma kíméletlen és becsvágyó világával - az üde... több»
Rendező: Nicolas Winding Refn
Szereplők: Keanu Reeves, Elle Fanning, Christina Hendricks, Jena Malone, Abbey Lee
Szereplők: Keanu Reeves, Elle Fanning, Christina Hendricks, Jena Malone, Abbey Lee
Nicolas Winding Refn dán filmrendező már a tizedik nagyjátékfilmje, a Neon démon forgatásának megkezdése előtt stílusos filmes provokátorként egy szinten állt az agitátor társakkal, Lars von Trierrel és Gaspar Noéval. Bár a film még Refn rajongói körében is megosztó, a Neon démon lényegében mindannak a csúcspontja, ami Refnt ilyen érdekes művészi erővé tette. Furcsa módon a Neon démon Refn egyik legkevésbé meggyőző beállítása is: egy csinos fiatal nő Los Angelesbe költözik annak reményében, hogy modell lesz. A gonoszság, amit Refn ebből a leegyszerűsített felállásból kovácsol, nem kevesebb, mint műfaji zsenialitás: a város és az azt irányító szex- és szépségmániások szó szerint lakmároznak a lendületes nő fiatalos életerejéből, miközben költőien ecsetelik, hogy mi is a szépség valójában. A vizuálisan lenyűgöző, amorálisan fantáziadús és gyakran hátborzongatóan realisztikus A neon démon alapvetően minden, amit Nicolas Winding Refn jól csinál, 11-es fokozatba kapcsolva, és akár szeretjük, akár utáljuk, a film az egyik legmélyebben megrázóbb portré marad a couture kultúráról, amit a filmek valaha is bemutattak.
#8
Néha nem is annyira a történet, amit egy film elmesél, mint inkább az azt benépesítő karakterek veszik el az ember kedvét. Ha már láttad Dan Gilroy perzselő hírciklus-szatíráját, az Éjjeli férget, akkor jól tudod, hogy Lou Bloom az egyik ilyen karakter. Azt is tudod, hogy a karakter (és maga a film) azért olyan nyugtalanító, mert Jake Gyllenhaal irtózatos energiát visz a szerepbe. Bár Gyllenhaal a filmben nyújtott munkáját az Akadémia figyelmen kívül hagyta, az erkölcsileg üres Lou Bloom szerepében nyújtott alakítása nem csak az év, hanem az egész dicsőített karrierjének egyik legjobb alakítása maradt. Az alkotás talán a színész eddigi legjobb filmje - bár kétségtelenül a legnyugtalanítóbb is. A felszínen az Éjjeli féreg egy viszonylag egyszerű vádirat a "vérzik, vezet" mantráról, amely az elmúlt években hajlamos volt uralni a médiaciklust. A történet Los Angeles lepukkant alvilágában bontakozik ki, és Gyllenhaal Bloomja a szabadúszó bűnügyi újságírók világában próbál nevet szerezni magának. A hírhedtségig vezető útja során Bloom perverz módon kezdi eltörölni a tragédia szemtanúja és a résztvevője közötti határt. A Gilroy által írt és rendezett filmben Gyllenhaal lenyűgözően lélektelen Bloom szerepében nyújtott munkája az Éjjeli férget szatírából egy modern vámpírról szóló, a kamerák előtt vérre vágyó, aggasztó ízlésű, hátborzongató showműsorrá változtatja.
#7
70 Anyám! (2017)
(50) (17)
HBO Max | SkyShowtime
Az idősödő költő (Javier Bardem) és fiatal felesége (Jennifer Lawrence) egy nagy viktoriánus házban élnek vidéken. Egy nap egy idegen és felesége (Ed Harris és Michelle... több»
Rendező: Darren Aronofsky
Szereplők: Jennifer Lawrence, Michelle Pfeiffer, Ed Harris, Javier Bardem, Domhnall Gleeson
Szereplők: Jennifer Lawrence, Michelle Pfeiffer, Ed Harris, Javier Bardem, Domhnall Gleeson
A legtöbb horrorfilm narratív keretébe beépül egy általános tétemelés, mert az említett filmek megkövetelik, hogy az akció egyre véresebb és brutálisabb legyen, egyszerűen azért, hogy növeljék a tétet a benne rekedt karakterek számára. Darren Aronofsky Anyám! című horrorfilmje annyira belefeledkezik a tét emelésének koncepciójába, hogy vakmerő narratív ambícióinak szolgálatában majdnem magába omlik. Bár a filmet végigkíséri a nyugtalanság érezhető lágköre, és nyilvánvalóan borzalmas pillanatokkal rendelkezik, talán kissé igazságtalan lenne horrorfilmnek titulálni. Ha teljesen őszinték akarunk lenni, az Anyám! nem illik bele egyetlen műfajba sem - mert ilyen film még nem igazán volt, és még mindig nem tudjuk, hogyan sikerült Aronofskynak egy ilyen arcátlanul túlzó szörnyszülött show-t elkészítenie. Ennek azonban örülünk, mert Aronofsky őrült története egy házaspár idilli életéről, amelyet egyre bizarrabb külvilági jelenségek rombolnak le, körülbelül annyira ördögien gonzósan szórakoztató, mint amennyire egy pánikkeltő filmben csak lehet. Bár az évek során már elvárhattunk egy bizonyos fokú komfortzóna feszegetést Aronofskytól, a rendező az Anyám!-mal minden eddiginél tovább feszegeti a határokat. Ezzel egy olyan felkavaró filmes allegóriát alkotott, amelyhez foghatót még nem láttunk... és valószínűleg nem is fogunk.
#6
61 Telivérek (2017)
(9) (3)
dráma | krimi | thriller | vígjáték
Két tini lány Connecticutban feleleveníti régi barátságukat, miután évekkel korábban külön utakra sodródtak. A lányok arra döbbennek rá, hogy egyikük sem az, akinek látszik,... több»
Rendező: Cory Finley
Szereplők: Anton Yelchin, Anya Taylor-Joy, Olivia Cooke, Alex Wolff, Paul Sparks
Szereplők: Anton Yelchin, Anya Taylor-Joy, Olivia Cooke, Alex Wolff, Paul Sparks
Ha valamit megtanultunk a történelemből, az az, hogy Hollywood imádja a lázadó, okos fiatalok ámokfutásáról szóló jó történeteket. Míg az olyan klasszikusok, mint például a Haragban a világgal igen magasra tették az ilyen jellegű filmek mércéjét, Corey Finley Telivérek című műve azt bizonyítja, hogy a mozi egyik kedvenc alműfajának még mindig van helye. Finley koromfekete dramedyjének középpontjában egy pár felsőbbrendű connecticuti tinédzser áll, akik az érzelmi spektrum ellentétes végén léteznek. Lily (Anya Taylor-Joy) mindent túl erősen érez, míg Amanda (Olivia Cooke) képtelen bármit is érezni. Amikor az elhidegült barátnők Finley elbeszélésében újra összejönnek, rájönnek, hogy mindketten kezdik elveszíteni az irányítást az életük felett, és egyedülálló módon képesek segíteni egymást. Ennek a segítségnek ára van, mivel a lányok egyetlen esélye a felszabadulásra egy fondorlatosan erőszakos tervvel jár. Bár ez lendíti előre a Telivérek elbeszélését, aligha ez áll a film középpontjában, Finley inkább arra használja fel, hogy egy átható karaktertanulmányt készítsen két zseniális, de tragikusan megtört fiatal elméről.
#5
79 Sinister (2012)
(31) (6)
Ellison Oswalt (Ethan Hawke) valós bűntényeket alapul véve írja regényeit. Családjával most egy olyan házba költöznek, ahol korábban szörnyű bűncselekmények történtek, de... több»
Rendező: Scott Derrickson
Szereplők: Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio, James Ransone, Fred Thompson, Juliet Rylance
Szereplők: Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio, James Ransone, Fred Thompson, Juliet Rylance
Mielőtt a 2016-os Doctor Strange-t irányította volna, Scott Derrickson az azt megelőző évtizedet azzal töltötte, hogy nevet szerezzen magának a műfaj rajongói körében. A 2005-ös Ördögűzés Emily Rose üdvéért című megszállottsági drámával hívta fel magára a figyelmet, de a 2012-es Sinister volt az, ami bebizonyította, hogy Derrickson első osztályú horror-készítő. Bár túl sokan elaludtak a Sinister megjelenésekor, még mindig az egyik legigazibb thriller, amit valaha láttál - még akkor is, ha bevallottan túl gyakran támaszkodik a klasszikus horrortrópusokra. A film egy lecsúszott, igaz krimik írójának (a mindig nagyszerű Ethan Hawke) történetét követi nyomon, aki családjával egy olyan házba költözik, ahol egy szörnyű bűntény történt, hogy testközelből kutathassa az eseményeket. Sajnos, amikor a padláson egy régi doboz Super 8-as filmet talál, a férfi és családja egy jóvel közelebb kerül az igazsághoz, mint azt bárki is szerette volna. Figyelmeztetünk, hogy ezek a 8 mm-es filmek valószínűleg néhány éjszakai alvásodba fognak kerülni. De ezek csak egy kis része annak, ami a Sinistert ilyen feketeszívű élménnyé teszi. A film akkor a legjobb, amikor vészjósló tónusokban és zord gótikus képekben lubickol, és Derrickson a legtöbbet hozza ki a Sinister fenyegető aurájából, perverz módon élvezi a film lassúságát, és olyan fináléban rántja ki a véres szőnyeget a nézők alól, hogy izzadt tenyérrel kukucskálsz majd a félelemtől és a csüggesztő várakozástól.
#4
71 Melankólia (2011)
(32) (6)
Netflix
Justine (Kirsten Dunst) és Michael (Alexander Skarsgård) családjukkal és barátaikkal együtt egy hatalmas összejövetelen ünneplik meg házasságukat. Eközben egy Melankólia nevű... több»
Rendező: Lars von Trier
Szereplők: Kiefer Sutherland, Kirsten Dunst, John Hurt, Alexander Skarsgård, Charlotte Gainsbourg
Szereplők: Kiefer Sutherland, Kirsten Dunst, John Hurt, Alexander Skarsgård, Charlotte Gainsbourg
Mint a listán szereplő több, rémisztő filmes alkotó, Lars von Trier is hírnevet szerzett magának azzal, hogy szégyentelenül konfrontatív filmeket készít, amelyeket általában elég nehéz nézni. Az évek során von Triert és filmjeit sokféleképpen bélyegezték már meg rajongók és ellenzők egyaránt. Akár szeretjük, akár utáljuk a mozi harcias (bár gyakran üdítően merész és lenyűgözően szép) megközelítését, azzal a címkével a legtöbben egyetértenek, hogy Lars von Trier filmjeinek falait jellemzően a nihilizmus maró rétegével tapétázzák ki. A 2011-es Melankólia című sci-fi drámája a rendezőt a legnihilisztikusabb, egyben stiláris csúcspontján találjuk. A film egy testvérpárt követ (Kirsten Dunst és Charlotte Gainsbourg egyaránt karrierjük legjobb alakítását nyújtják), akik mindketten azért küzdenek, hogy életüket egyben tartsák, noha az emberiségben nemrég tudatosult, hogy egy nagy kék bolygó ütközési pályán van a Földdel, és a világ hamarosan megszűnik létezni. A fejezetekre bontott Melankólia a valaha filmre vitt egyik legszomorúbb esküvővel nyit, amely a Föld szó szerinti megsemmisülésével ér véget. A köztes pillanatok a világvége előtti boldogság szeretettel megalkotott jeleneteibe engednek bepillantást, és a nővérek életének ugyanilyen komor felfedezését kínálják, miután megtudják, hogy a vég közeleg. Valahol a kettő között von Trier egy pazarul fényképezett, bár érzelmileg kimerítő apokaliptikus drámát nyújt át a nézőnek, amelyet legalább annyira nehéz nézni, mint amennyire nehéz elfordulni tőle.
#3
70 Fehér éjszakák (2019)
(44) (11)
dráma | horror | misztikus | thriller
Cinego | Telekom TVGO
Az Ari Ater rendezésében készült folk horror egy baráti társaság viszontagságait követi nyomon, akik egy 90 évente megrendezésre kerülő fesztiválra érkeztek Svédországba. Az... több»
Rendező: Ari Aster
Szereplők: Florence Pugh, Will Poulter, William Jackson Harper, Jack Reynor, Ellora Torchia
Szereplők: Florence Pugh, Will Poulter, William Jackson Harper, Jack Reynor, Ellora Torchia
A Midsommar lélekölő érzelmi hatása és a kegyetlenül baljós energiaja tekintetében felülmúlhatatlan volt az évtizedben. Persze, ha Aster mondja, a Midsommar egy viszonylag egyszerű "szakítós film", ne hidd el, mert egyáltalán nem az. A szóban forgó kapcsolat ugyanis Danié- (Florence Pugh) és Christiané (Jack Reynor), és ha valaha is volt olyan pár, akinek szakításra van szüksége, akkor ők azok. Ari Aster világában azonban semmi sem olyan egyszerű, és a rendező a Midsommar kínzó nyitó pillanataitól kezdve egyre csavarosabb módon akarja kiforgatni a páros halálra ítélt kapcsolatának szálait. Mire a pár és barátaik eljutnak a címadó svéd fesztiválra, a sorsuk gyakorlatilag megpecsételődik - bár semmi sem készíthet fel arra a véres, napsütötte káoszra, amit Aster a film hátralévő részében tartogat.
#2
75 Lépj az ürességbe (2009)
(3)
dráma | fantasy | kísérleti film
Miután a kábítószerben utazó kamaszt meggyilkolják, szellemként visszatér, hogy vigyázzon nővérére. A Japánban már egy ideje kallódó, majd dílerként állást találó Oscar... több»
Rendező: Gaspar Noé
Szereplők: Paz de la Huerta, Emily Alyn Lind, Olly Alexander, Nathaniel Brown, Cyril Roy
Szereplők: Paz de la Huerta, Emily Alyn Lind, Olly Alexander, Nathaniel Brown, Cyril Roy
Gaspar Noé argentin filmrendező az évek során elég jó hírnevet szerzett magának. Noé a listán szereplő szinte minden más rendezőnél jobban törekedett arra, hogy sokkoljon és provokáljon. A 2002-es Irreverzibilis című hiper-erőszakos, érzelmileg büntető, fordított narratívájával megzavarta az elméket, és a nézők határait a végletekig feszegette, de úgy tűnik, harmadik alkotása, a 2009-es Enter the Void című hallucinációs, pszeudo-élet utáni drámájával másfajta agytúrát tervezett. Noé a cselekményt egy vad hallucinogén szerekhez vonzódó, francia drogdílerrel nyitja, aki egy tokiói bárban veszti életét. Halála után lelke kiszabadul testéből, és ismeretlen céllal kanyarog a filmben. Noé az említett lélek minden egyes kanyargó, élet utáni pillanatát teljes POV módban rögzíti, kamerája mindenható kísértetként lebeg be és ki a pillanatok, emlékek és molekulák között. És igen, ez a merész stilisztikai megközelítés éppoly lélegzetelállítóan zseniális és magával ragadó, mint amennyire elbizonytalanító. Noé olyan helyekre viszi kameráját/szereplőjét, ahol talán azt kívánnánk, bárcsak soha ne jártunk volna. Az eredmény egy olyan film, amely éppoly furcsán megnyugtató és elgondolkodtató, mint amilyen élénken ellenséges - nem is beszélve arról, hogy olyan elképesztően eredeti, mint semelyik film, amelyet az elmúlt évtizedben készítettek.
#1
60 A felszín alatt (2013)
(17) (1)
dráma | horror | sci-fi | thriller
Történetünk szerint egy idegen faj egyik tagja egy csinos nő bőrébe bújva járja Skócia utcáit és férfiakat csábít el, hogy aztán egy fekete masszaszerű folyadékban... több»
Rendező: Jonathan Glazer
Szereplők: Scarlett Johansson, Kryštof Hádek, Antonia Campbell-Hughes, Jeremy McWilliams, Lynsey Taylor Mackay
Szereplők: Scarlett Johansson, Kryštof Hádek, Antonia Campbell-Hughes, Jeremy McWilliams, Lynsey Taylor Mackay
Ha egyszer beléptél a Jonathan Glazer életművét jelentő nyúlüregbe, akkor tudod, hogy a rendező különösen kedveli a határokat feszegető, nyugtalanító képi világot és baljós hangokat. Azt is mondhatnánk, hogy Glazer úgy élvezi a zavarba ejtő dolgokat, ahogy csak kevés rendező. Természetes tehát, hogy játékfilmjeiben továbbra is kihívást jelentő képeket és felkavaró témákat hoz a nézőinek. Kevesen vitatnák, hogy Glazer ne tesztelt volna már komoly határokat a 2000-es Sexy Beast (Szexi vadállat) és a 2004-es Birth (Születés) című pszichoszexuális krimijeivel, de egyik film sem tudott felkészíteni minket arra, hogy Glazer milyen messzire megy majd a 2013-as Under the Skin (A bőr alatt) című filmmel. Ez a film az első pillanattól az utolsóig az érzékek elleni teljes támadás. Scarlett Johansson olyan revelatív alakítást nyújt, amely a lehető legtávolabb áll az MCU-tól. És van egy jelenet a film felénél, ami annyira könyörtelenül idegesítő, hogy nehezen tudod majd nézni... De nézd tovább, mert még ha az Under the Skin gyakran olyan filmnek tűnik is, amit inkább túl kell élni, mint nézni, a célba érés ezen a földönkívüli odüsszeián az egyik leghálásabb filmes élmény, amit valaha is remélhettél.