Nyugati köntösbe bújtatott szovjet állami propaganda Bár a Discovery Channelen és a National Geographic-on ezerszer levetített A csernobili csata (2006) első ránézésre egy feszült, megrázó és profi dokumentumfilmnek tűnik, ha egy picit is a felszín alá kaparunk, azonnal kibújik a szög a zsákból. Ez a film sajnos nem egy objektív történelmi tényfeltárás, hanem a régi, jól ismert szovjet állami propaganda modern, tisztára mosott változata, amivel a mai orosz vezetés is teljes mértékben egyetért.
A legnagyobb probléma a film narratívájával van. A készítők úgy tálalják az emberiség legnagyobb nukleáris katasztrófáját, mintha az egy elkerülhetetlen „természeti csapás” (például egy földrengés vagy cunami) lett volna. Teljesen elhallgatják a rendsze... több»
Ideglelés Csernobilban – egy elpazarolt lehetőség Az Ideglelés Csernobilban az a film, amelynek az alapötlete sokkal erősebb, mint a megvalósítása. Pripjaty önmagában is olyan atmoszférát hordoz, amelyhez nem kell mutáns, nem kell túlvilági lény, és nem kell olcsó ijesztgetés. A helyszín tragédiája, üressége és posztszovjet romlása önmagában is félelmetes. A film azonban ezt a lehetőséget szinte teljes egészében elpazarolja.
Már a cím is félrevezető: a történet nem Csernobilban, hanem Pripjatyban játszódik. Ez egy nagyon elterjedt sztereotípia következménye, amely abból fakad, hogy az erőmű neve „csernobili" atomerőmű volt — miközben fizikailag Pripjaty városához volt közelebb, és a dolgozók, családok, a teljes mindennapi élet ott zajlott. ... több»
Alulértékelt mestermű a vadon mélyéről: Black Robe A Black Robe (Fekete köpeny) számomra mindig is külön kategóriát képviselt a történelmi filmek között. Ez az a fajta alkotás, amely nem próbál tetszeni, nem akarja leegyszerűsíteni a múltat, és nem csomagolja be a valóságot hollywoodi díszletbe. Bruce Beresford filmje nyers és könyörtelenül őszinte – és éppen ettől válik hitelessé. A 17. századi észak‑amerikai vadon itt nem romantikus háttér, hanem egy közömbös, fenyegető erő, amely minden szereplőt próbára tesz. A táj egyszerre gyönyörű és félelmetes: a természet szépsége mögött folyamatosan ott lüktet a veszély.
Szakmai szempontból a film egyik legnagyobb erénye, hogy Brian Moore – a regény szerzője – maga írta a forgatókönyvet. Ez ritka é... több»
Csernobil – ember, rendszer és a hibák ára Amikor megtekintettem az HBO Csernobil című minisorozatát, nem egyszerűen egy történelmi drámát láttam magam előtt, hanem valami sokkal súlyosabbat: egy olyan történetet, amely nemcsak egy atomerőmű felrobbanásáról szól, hanem arról is, hogyan vezethet emberi hiba, rendszerszintű torzulás és a hazugság kultúrája egy civilizációs tragédiához. A sorozat számomra nem pusztán az 1986-os katasztrófa rekonstruálása volt, hanem annak fájdalmas bemutatása is, hogy milyen ára van annak, amikor egy rendszer a saját tekintélyét fontosabbnak tartja az igazságnál.
A Csernobil egyik legnagyobb ereje az autentikusságában rejlik. Már a képi világ, a helyszínek, a díszletek, a korhű atmoszféra is olyan nyoma... több»
Idő ellen nincs féreglyuk :) Ritka manapság az olyan sci-fi, amely legalább megpróbál tudományos maradni, és nem csúszik át abba a neonfényes űroperába, ahol a hősök egyetlen gombot megnyomnak, és máris fénycsíkok között driftelnek a galaxisban, mintha a Forma–1 űrverzióját néznénk. És félreértés ne essék: a neonfényes űroperáknak is van létjogosultsága. Néha az ember pont arra vágyik, hogy a fizika menjen szabadságra, és a látvány vigye a hátán a történetet.
De az Interstellar nem ilyen. Ez a film azt mondja: „Oké, most nézzük meg, milyen az űr valójában.” Nincs hang, nincs turbózúgás, nincs LED-fényes csillagközi díszkivilágítás. A vákuumban itt tényleg csend van, nem pedig Dolby Atmos.
És a filmben egy hajó indul... több»
A ’90-es évek legszebb paranoia‑labirintusa A Nowhere Man magyar címe: Neve Senki (a sorozat, amelyet nem szabad összekeverni a Terence Hill-filmmel) tipikusan az a sorozat, amelyet csak a ’90-es évek tudtak létrehozni: kicsit melankolikus, kicsit paranoid, kicsit füstös hangulatú, és nagyon erősen épít arra a korszakra, amikor a televízió még mert lassan, türelmesen mesélni. A képi világ, a ritmus, a zene mind azt a korszakot idézik, amikor a történetmesélés még nem rohant, hanem hagyta, hogy a néző belesüppedjen a bizonytalanságba.
És ebben a közegben Lawrence Hertzog koncepciója egészen zseniális: egy ember, aki lassan kicsúszik a saját életéből, miközben mindenki más tovább él — egy filozófiai thriller, amely nem a látvánnyal, han... több»
Sherlock – A modern londoni kavalkád, amely mégis teljesen Holmes‑ízű A Sherlock azon ritka modern adaptációk egyike, amely meglátásom szerint nem próbálja görcsösen bizonygatni, hogy „igen, én vagyok az igazi Sherlock Holmes”, mégis néhány jelenet után teljesen természetesnek hat. A XXI. századi London, a mobilok, a gyors vágások mind ott vannak, de valahogy mégsem érződik idegennek. A sorozat egyszerűen úgy viselkedik, mintha Sherlock mindig is itt élt volna—csak eddig nem volt okostelefonja. És bevallható: irigylésre méltó helyzetben van az, aki most kezdi el először.
Az első találkozás élménye egyszeri és megismételhetetlen. Sok adaptáció esik abba a hibába, hogy a modern környezet kedvéért feláldozza a karakter lényegét. A Sherlock viszont nem próbálja t... több»
Drakula, ahogy Besson látja – és ahogy Stoker nem A Dracula: A Love Tale a modern Drakula‑adaptációk azon vonalát követi, amely a mítosz mögött az embert keresi. A film tónusa romantikus, melankolikus és tragikus, és ezzel egyértelműen a Coppola‑féle 1992-es Dracula örökségét viszi tovább. A vizuális világ és a narratív hangsúlyok mind azt sugallják: ez a Drakula nem a viktoriánus rém, hanem egy bukott hős, akit a szerelem és a veszteség formál.
A filmben feltűnik Jonathan Harker, és van kastélyba érkezős jelenet is — ám ez inkább gótikus díszlet, mint pszichológiai tér. Rövid, átvezető epizód, amely nem építi fel azt a fokozatos, paranoiával teli felismerést, amely Stoker regényének egyik legzseniálisabb fejezetsora. Nekem személy szerint... több»
Grandiózus őrület Nem nagy reményekkel kezdtem el a Moonfallt nézni, de végül nem bántam meg. Nem azért, mert jó film lenne — hanem mert ritkán látni ekkora, teljes erőbedobással előadott, grandiózus őrületet.
A film világában a Hold már gyakorlatilag súrolja a hálószobát, de a szereplők szerint előbb természetesen meg kell oldani a családi konfliktusokat. Mert hát mi más lenne fontosabb, amikor az égi kísérőnk épp készül beparkolni a nappaliba? A világvége csak háttérzaj, a lényeg az apa‑fia vita, amit még gyorsan letudunk, mielőtt a gravitáció végleg felmondja a szolgálatot.
Ha nem működik két hajtómű, az nem tragédia, hanem egy kedves kis kellemetlenség. Olyan ez, mintha egy pilóta azt mondaná: „Hát igen,... több»
70 A csernobili csata (2006)
Bár a Discovery Channelen és a National Geographic-on ezerszer levetített A csernobili csata (2006) első ránézésre egy feszült, megrázó és profi dokumentumfilmnek tűnik, ha egy picit is a felszín alá kaparunk, azonnal kibújik a szög a zsákból. Ez a film sajnos nem egy objektív történelmi tényfeltárás, hanem a régi, jól ismert szovjet állami propaganda modern, tisztára mosott változata, amivel a mai orosz vezetés is teljes mértékben egyetért. A legnagyobb probléma a film narratívájával van. A készítők úgy tálalják az emberiség legnagyobb nukleáris katasztrófáját, mintha az egy elkerülhetetlen „természeti csapás” (például egy földrengés vagy cunami) lett volna. Teljesen elhallgatják a rendsze... több»