Leslie77

Ikonikus akciófilm, amely ötvözi a ’90-es évek laza, adrenalinfüggő életérzését a kliséhalmaz bűnügyi sztorival: egy fiatal FBI-ügynök beépül egy szörfösökből álló bankrabló bandába, ahol a szabadságvágy és a kötelesség dilemmája kerül előtérbe. Kathryn Bigelow rendezése dinamikus, látványos akciójelenetekkel és vizuális energiával tűnik ki, miközben a film stílusa végig lendületes és atmoszférikus. Keanu Reeves visszafogott természetességével, Patrick Swayze karizmatikus, filozofikus Bodhijával emeli a karakterek közti szokatlan barátságot, ugyanakkor Bodhi kisugárzása mindenkit elhomályosít. Bár objektíven nézve a forgatókönyv több ponton sablonos, és a szerelmi szál vagy a karakterépítés ... több»

James Bond-film Roger Moore főszereplésével, amely merészebb irányba vitte a sorozatot: látványos, egzotikus helyszínekkel és akciókkal indít, erős nyitójelenettel, de a sci-fi elemek dominanciája a második felére túlzásba viszi a szürrealitást. A film stílusa könnyed, önironikus, a humor és paródia finoman átszövi a cselekményt, de az űrben játszódó rész hiteltelen és túlhúzott. Bond karaktere elegáns, vicces, Drax gonosztevője kimért, de kissé elnagyolt, a Bond-lány (Dr. Goodhead) korrekt, ám felejthető. A színészi játék Moore-tól szórakoztató, Lonsdale-től korrekt, a mellékszereplők közül M utolsó filmjében különösen emlékezetes. A forgatókönyv túl sokat markol, B-filmes túlzásaival elvis... több»

Egy karakteres Nickelodeon-rajzfilmsorozat, amely két fiatal hím hód testvér, Norbert (a laza, dörzsölt) és Dugó (a hiperaktív, lobbanékony) erdei önállósodásán és közös kaotikus életén keresztül kínál abszurd, energikus szórakozást. A sorozat stílusa élénk, könnyedén groteszk, sokszor szürreális, képi világa színes és dinamikus, ami jól illik a vad humorhoz. A cselekmény epizodikusan építkezik, tele van váratlan fordulatokkal, túlzó helyzetekkel, a két főhős közötti szeretet-gyűlölet dinamika pedig végig lendületben tartja a sorozatot. A szinkronszínészi játék, különösen Richard Steven Horvitz (Dugó) és Nick Bakay (Norbert) révén, kiemelkedő, spontán, ami sokat hozzáad a karakterek egyedisé... több»

A Hóbortos hétvége 2 folytatja az első rész abszurd vígjátékát, de ezúttal a voodoo-t és a „zombi Berniet” helyezi a középpontba, miközben Larry és Richard a Karib-tengeren újabb bonyodalmakba keverednek. A stílus maradt harsány és szándékosan túlzó, de a humor sokszor önismétlő és erőltetett, a hangulat inkább bohózatos, mint innovatív. A cselekmény logikátlansága, a karakterek ismételt szerencsétlenkedése a legtöbb poén forrása, de a lendület már kevésbé működik: a két főhős elveszti szerethetőségét, a mellékszereplők pedig háttérbe szorulnak. Terry Kiser továbbra is szórakoztató Bernieként, a főszereplők közti dinamika azonban fáradtabb. A forgatókönyv és a rendezés túlnyújtja az első rés... több»

A nyolcvanas évek egyik legikonikusabb fekete komédiája, melyben két fiatal alkalmazott, Larry és Richard groteszk, abszurd kalandba keveredik halott főnökükkel, Bernie-vel egy tengerparti luxusvillában. A film stílusa tipikus 80-as évekbeli vígjáték, egyszerre harsány, laza és rendkívül szórakoztató, miközben morbid alapszituációja – egy hullát élőnek hazudni – remek helyzetkomikumot szülne, a rendező, Ted Kotcheff ügyesen tartja meg a jó ízlés határát. Cselekménye izgalmas, gördülékeny, a karakterek – főként Larry és Richard párosa – minden ügyetlenségük ellenére könnyen megszerethetők, Bernie „élettelen” jelenléte pedig a film poénforrásának legjava. A színészi játék kimagasló, Terry Kise... több»

Abszurd alapötletre építő francia vígjáték, amelyben a de Tartas család esküvői készülődése közben váratlanul megtalálják a feleség nagyapját jégbe fagyva, akit visszahoznak az életbe. Az időutazásos helyzetből adódó komikum a film fő mozgatórugója, az egész háznak és környezetnek a múlt század elejét idéző átalakítása számos szatirikus és helyzetkomikumra ad lehetőséget. Luis de Funés alakítása energikus, túlgesztikulált, jellemzően harsány, és bár a kritikusok szerint a történet önmagában is működne, de Funés személyisége plusz lendületet ad. A forgatókönyv játékosan keveri a slapstick-humort az identitás- és generációs válság témáival, Eduardo Molinaro rendezése pedig gyors tempót diktál,... több»

A Herkules sorozat klasszikus fantasy-kalandként idézi meg az ókori görög mitológia világát, ahol Kevin Sorbo alakítja a félisten címszereplőt. A sorozat stílusa könnyed, helyenként humoros, a látványvilág egyszerű, mára már kissé retró, de hangulatos, főleg a természetes helyszíneknek és a mesés szörnyeknek köszönhetően. A cselekmény epizodikus, többnyire Herkules hőstetteire, falvak, emberek megmentésére, barátja, Iolaus oldalán, valamint a moralizáló küzdelmekre és a főgonosz Héra, később Arész mesterkedéseire épül. A karakterek archetipikusak, de szerethetők, bár a fejlődésük inkább minimális. Sorbo hősies, empatikus játéka elviszi a sorozatot, míg Hurst Iolausa laza ellenpontot ad. A fo... több»

Családi vígjáték, amelyben a három főhős és Sylvia együtt neveli a kislány Maryt, azonban az idill akkor borul fel, amikor Sylvia egy angol rendezőhöz akar férjhez menni, és Angliába költözni. A film stílusa bájos, könnyed és direkt feelgood hangulatú, kifejezetten a családi nézők számára készült; a humor gyakran szituációkra, helyzetkomikumokra épül, de vannak benne kifejezetten harsány, túlzó jelenetek is. A cselekmény ugyan kiszámítható és klisés, de az érzelmi szál Mary és „apukái” között szívmelengető, a karakterek szerethetők, különösen Mary, akit Robin Weisman aranyosan, természetesen alakít. Tom Selleck, Steve Guttenberg és Ted Danson összjátéka továbbra is működik, bár némelyik kara... több»

Szívmelengető, klasszikus amerikai vígjáték, amely három agglegény, Peter, Michael és Jack életének drámai fordulatát mutatja be, amikor váratlanul egy csecsemővel találják szemben magukat. A film stílusa könnyed, derűs, a ‘80-as évek laza, de emberközpontú hangulatát idézi, miközben egyszerre vicces és megható helyzetek követik egymást. A cselekmény ugyan egyszerű, mégis lendületes: a babával járó felelősség, az új szülői szereplők ügyetlenkedései és barátságuk alakulása egyaránt humorral és szeretetteljes pillanatokkal telik meg. A színészi játék – Tom Selleck, Steve Guttenberg, Ted Danson – szerethető és jól ráérez a komédiázás, ugyanakkor a meghittség ritmusára is, a baba-jelenetek pedig... több»

Egy neo-western, akciódús road movie, amely a szabadságvágy, barátság és individualizmus nosztalgikus tónusával idézi fel a B-filmek kultuszát. A film stílusa extravagáns, harsány és kissé giccses, keverve a ’80-as, ’90-es évek akciófilmes jegyeit látványos motoros üldözésekkel, laza humorral és szándékosan túlzó karakterekkel. A cselekmény középpontjában két ikonikus figura – Mickey Rourke (Harley Davidson) és Don Johnson (Marlboro Man) – áll, akik barátaik megmentése érdekében veszélyes bankrablásba keverednek, majd egy kábítószer-ügylet miatt a maffia célpontjává válnak; a karakterek sablonosak, de a főszereplők közötti kémia élvezetes. A színészi játék erőteljesen támaszkodik Rourke és J... több»

Bacsó Péter magyar drámája a II. világháború végén játszódik egy kisvárosban, ahol a zsidó órásmester, Veiszkopf Árpád – Vekker úr – pontos időismeretével és emberségével szembesül az embertelen náci hatalommal. A film stílusa szikár, visszafogott tragikomikus tónussal, erős szimbolikával és áthallásokkal bír; a sötét humor és a nyomasztó történelem drámai elegyet alkot. A cselekmény az elnyomó rendszer, a hűség és megalkuvás dilemmáit járja körül, miközben a karakterek (különösen Jordán Tamás, Melis György, Kállai Ferenc) árnyaltak, hitelesek; a színészi játék érzékeny és őszinte. A forgatókönyv gondolatgazdag, noha néhol széttartó, a rendezés pedig átérezhető precizitással mutatja be a hat... több»

Német tinivígjáték, amely az első részhez hasonlóan folytatja a kamaszos, tabudöntögető, alpári poénokkal és testiséggel teli humort. A film stílusa harsány, még több altesti poénnal, mint elődje, miközben a hangulat sokszor túltolt, önparodisztikusan abszurd, amit a klasszikus B-vígjátékokra jellemző tempó ural. A cselekmény Florian újabb bonyodalmaira és kínos helyzeteire épül, főként a lány meghódításának abszurd próbálkozásaira, de ezúttal a karakterek sem fejlődnek érdemben, inkább csak a korábbi panelek ismétlődnek. A színészi játék – főleg Tobias Schenke és Axel Stein esetében – továbbra is túlzó, gyakran szándékosan mesterkélt, de illeszkedik a film stílusához, a rendezés és a forgat... több»

Klasszikus tinivígjáték, amely Florian, a kamasz főhős coming-of-age útját mutatja be, groteszk humorú és merész stílusban: a húszéves éntudatra ébredés paródiája, ahol maga a fiú férfiassága is szóhoz jut. A film hangulatát az abszurd, szókimondó poénok, harsány szituációk és a tipikus német vígjátékos klisék uralják. A cselekmény egy iskola legjobb lányának meghódításáról szól, de sokszor inkább a kínos, túlzó helyzeteken van a hangsúly, a karakterek zöme elnagyolt, de néha szerethető. A színészi játék vállaltan amatőrös, a főszereplők inkább a túlzásba vitt komikum révén maradnak emlékezetesek. A forgatókönyv számos ismerős poént és helyzetet használ, az egész rendezés az Amerikai pite né... több»

Látványos, könnyed kaland-vígjáték, amely Verne klasszikusát dolgozza fel modern, humoros formában. A film stílusa elsősorban Jackie Chan akcióvígjátékainak hangulatát idézi: pörgős, színes, sok helyszínt és vizuális poént vonultat fel, miközben a történet fókuszában Fogg excentrikus feltalálója és Passepartout (Jackie Chan) dinamikus párosa áll. A cselekmény inkább Jackie karakteréhez igazodik, a kaland helyett az akció és vígjáték dominál, a fő karakterek szerethetők, de mélyebb drámára nem törekszik. Steve Coogan visszafogott brit humort hoz, míg Chan hozza a jól ismert fizikai komédiát, a mellékszereplők (pl. Arnold Schwarzenegger) csak rövid időre bukkannak fel. A forgatókönyv egyszerű,... több»

Korát megelőző, technológiai paranoiát középpontba állító amerikai thriller, melyben Sandra Bullock hitelesen alakítja a magányos, számítógépes szakértő Angelát, akinek identitását egy kattintással eltörlik, és kétségbeesett menekülésre kényszerül. A film sötét, feszült hangulatát retró informatikai megoldások és a digitális világ veszélyei határozzák meg, amik mára kissé naivnak, de akkoriban félelmetesen aktuálisnak számítottak. A forgatókönyv lendületes, bár időnként túlzásba esik és a logikát is próbára teszi, viszont leköti a nézőt, a rendezés profi, de nem kiemelkedő. A mellékszereplők kevésbé maradandóak, de Bullock színészi játéka emlékezetes. Objektíven nézve a film technikailag ela... több»

Tipikus ’90-es évekbeli amerikai akciófilm, amely egy tengeralattjárón játszódó, terrorcselekményre épülő történettel próbálja fenntartani a feszültséget. A film stílusa klasszikus B-kategóriás akcióhangulatot áraszt; a sötét, klausztrofób miliő, a katonai témák és a feszes tempó mellett kevés hely marad valódi karakterfejlődésnek, a szereplők többnyire egyszerű, klisés figurák maradnak. Michael Dudikoff főszereplőként hozza a rá jellemző keményfiú karaktert, de játéka nem emeli ki a filmet a hasonló művek sorából. A forgatókönyv előre kiszámítható fordulatokkal, a rendezés pedig rutinból vezényli le az akciójeleneteket, néhol izgalmas, ám összességében meglehetősen sablonos módon. Objektíve... több»

A sorozat harmadik részeként szakít az előző filmek hagyományaival: a történet Japánba helyeződik, új főhőssel és környezettel, elsősorban a driftversenyek látványos világára koncentrál. A stílus vizuálisan erős, a tokiói éjszaka atmoszférája, az autók és a tempós vágások pörgős, modern hangulatot teremtenek, miközben a cselekmény egy klasszikus beilleszkedős dráma sablonjaira épül, tinifilmes és sportfilmes panelekből. Az új karakterek – főleg Sean (Lucas Black) és Han (Sung Kang) – vegyesek: Han karizmatikus mellékszereplő, de Sean játéka és a színész választása sokaknak csalódás, a párbeszédek és karakterívek többnyire sablonosak. A forgatókönyv nem túl eredeti, a rendezés (Justin Lin) vi... több»

Amerikai krimi-dráma sorozat, amely Dr. Sloan, a jószívű, intelligens orvos és fia, a rendőrnyomozó közös nyomozásairól szól. A széria stílusa klasszikusan családbarát, könnyed hangulatú, amelyben a misztikus esetek és a humánum egyensúlya adja a különlegességet. A cselekmény minden epizódban új bűnesetet dolgoz fel, központban a szakmai és szülő-gyermek kapcsolatokkal, a főhős elhivatottságával. Dick Van Dyke színészi játéka meleg, szerethető, természetes, a mellékszereplők közül főleg fia – Barry Van Dyke – egészíti ki jól a dinamikát. A forgatókönyv és rendezés nem kísérletezik, biztos kézzel fogja a krimi-sablonokat, ugyanakkor néha emiatt túl sablonos, kiszámítható a végkifejlet. Objekt... több»

A kultikus horrorfolytatás, melyben Chucky, a gyilkos baba Andy nyomába ered, aki nevelőszülőkhöz kerül az első rész után. A film stílusa a klasszikus slasher műfajt ötvözi sötét humorral és groteszk tonalitással, Chucky karaktere ebben a részben válik igazán ikonikus és egyszerre félelmetes és komikus figurává. A cselekmény pörgősebb az elődnél, Andy drámája, a felnőttek szkepticizmusa, valamint a végső játékszergyári finálé mind emlékezetessé teszik. Alex Vincent (Andy) és Christine Elise (Kyle) hitelesen alakít, Brad Dourif a démoni Chucky hangjaként kiemelkedő. A forgatókönyv ügyesen keveri a horror-elemeket ironikus beszólásokkal, míg a rendezés támogatja a tempós, látványos jeleneteket... több»

Amerikai horrorfilm, amely egy sorozatgyilkos lelkének átköltözését mutatja be egy játékbaba testébe, így teremti meg a gyermekeket fenyegető gonosz figurát. A film hangulata feszült és nyugtalanító, a stílusra a klasszikus slasher elemek és a természetfeletti horror jellemzők keverednek. A cselekmény középpontjában a kis Andy Barclay áll, aki a babával való kapcsolat révén kerül életveszélyes helyzetekbe, miközben anyja és az őt segítő támogatók körülményeit is megismerjük. A karakterek közül a kisfiú és az anyja érzelmileg hitelesek, a színészi játék meggyőző, különösen Brad Dourif babahangként nyújtott kiemelkedőt. A forgatókönyv és a rendezés funkcionális, lassan bontakoztatja ki a törté... több»