Bafam

Méltó folytatása a Kék lagúnának...
A Visszatérés a kék lagúnába (eredeti címe: Return to the Blue Lagoon, 1991) egy vizuálisan lenyűgöző, nosztalgikus alkotás, amely méltó folytatása az első résznek. A filmet William A. Graham rendezte, a forgatókönyvért pedig Henry De Vere Stacpoole és Leslie Stevens felelt. Bár a kritika vegyesen fogadta, szerintem ez egy szívbemarkoló és gyönyörű film, amelyben a természet érintetlensége és az emberi érzelmek tisztasága találkozik. A történet középpontjában egy trópusi sziget áll, ahol a civilizációtól elzárva nevelkedik két gyermek. Őszintén szólva, én elsősorban Milla Jovovich miatt néztem meg, aki gyerekkori örök szerelmem, és már ebben a korai szerepében is sugárzott belőle a karizma. ... több»

Nagyon szép film, lassú folyású, de megéri megnézni.
A Daniel Rezende által rendezett Ezer apa fia (O Filho de Mil Homens) egy olyan alkotás, amely mélyen megérinti a néző lelkét. A brazil film Valter Hugo Mãe azonos című regénye alapján készült, és a könyvadaptációk legnemesebb hagyományait követi. A történet egy kisváros lakóinak összefonódó sorsát mutatja be, ahol a magány és a szeretetvágy egyaránt jelen van. A cselekmény középpontjában egy férfi áll, aki apává akar válni, és egy árva fiú, aki családra vágyik. Párommal együtt néztük, és mindketten úgy éreztük, hogy ez egy rendkívül szívbemarkoló és gyönyörű film. A páratlan képi világ minden képkockája művészi igényességgel lett megkomponálva, hűen tükrözve a könyv lírai nyelvezetét. A for... több»

Csiszolatlan, de egynek elment...
A Csiszolatlan gyémánt (eredeti címe: Diamant brut) egy elemi erejű alkotás, amely a kortárs francia filmművészet legizgalmasabb vonulatait képviseli. Agathe Riedinger debütáló nagyjátékfilmje nem csupán egy a sok felnőtté válással foglalkozó dráma közül. Egy mélyen húsbavágó, társadalmi és pszichológiai látlelet a digitális kor vágyairól. A történet középpontjában a 19 éves Liane áll, akit Malou Khebizi alakít lélegzetelállító intenzitással. Liane karaktere paradoxonokkal teli: merész, szenvedélyes, külsőségeiben túlszexuális és szűz egyszerre. Agathe Riedinger mint rendező és forgatókönyvíró tűpontosan ragadja meg a dél-franciaországi munkásosztály miliőjét. A vizualitás bátor, nem fél meg... több»

Szívbe markoló és gyönyörű film...
Párommal együtt néztük, szívbe markoló és gyönyörű film "A vadon hívó szava", amely méltó emléket állít az eredeti alapműnek. Eredeti címe: The Call of the Wild (2020), és bár ez egyfajta remake, valójában egy modern, látványos könyvadaptáció, amely hűen követi Jack London klasszikusának szellemiségét. A filmet Chris Sanders rendezte, aki remek érzékkel nyúlt a történethez. A cselekmény középpontjában egy különleges kutya, Buck áll, akinek sorsa a fagyos északra vezeti őt. Itt tűnik fel Harrison Ford, aki az egyik kedvenc színészem; játéka mély és hiteles. Mellette olyan nevek tűnnek fel, mint Omar Sy, Karen Gillan, Bradley Whitford és a negatív karaktert alakító Dan Stevens. A látványvilág ... több»

Egy kicsit csalódás volt az elődökhöz képest
Edgar Wright legújabb rendezése, a The Running Man (2025) nem csupán egy újabb remake, hanem egy zsigeri, modern újragondolása a klasszikus történetnek. A film hűebben nyúl vissza Stephen King művei alapján az eredeti alapanyaghoz, mint a korábbi verzió, létrehozva egy fojtogatóan disztópikus sci-fi világot. A forgatókönyvért Wright mellett Michael Bacall és maga a mester, King is felelt, a lüktető taktusokat pedig Steven Price szolgáltatta. A cselekmény egy kitalált vetélkedő köré épül, amely valójában egy kegyetlen disztópia görbe tükre: ez a kitalált valóságshow a tömegek szórakoztatására használja a halált. A főszerepben Glen Powell nyújt emlékezeteset, de a gárda többi tagja – Josh Brol... több»

Nem jó, de nem is rossz...
A Le Routard (2025) – magyarul Utazásból bukó – az utóbbi évek egyik legfrissebb francia komédiája, amely hű marad a műfaj legszebb hagyományaihoz. Philippe Mechelen, aki egy személyben a film rendezője és forgatókönyvírója, mesteri érzékkel gyúrta össze a klasszikus vígjátéki elemeket a modern road movie-k dinamikájával. A történet alapját egy egzotikus utazás adja, amely hamar kaotikus irányt vesz. A cselekmény középpontjában egy balul elsült kaland áll, ahol a főszereplőket – a zseniális Christian Clavier és a felejthetetlen Michel Blanc – egymás után érik a kínosabbnál kínosabb helyzetek. Az alaphelyzetet folyamatos félreértések és szerencsétlen botlások tarkítják, miközben a napsütötte ... több»

Az egyik legjobb 2.világháborús történelmi film a D-napról (Normandiai partraszállás)
A Robert Harmon rendezésében készült A normandiai partraszálláshoz vezető út (2004), amelynek eredeti címe: Ike: Countdown to D-Day. Ez a film nem egy klasszikus, robbanásokkal teli háborús akciófilm, hanem egy feszült, kamaradráma jellegű történelmi tabló a korról. A Lionel Chetwynd forgatókönyve alapján készült alkotás a második világháború egyik legkritikusabb időszakát, az „Overlord” fedőnév alatt futó katonai művelet előkészületeit mutatja be dokumentumfilmszerűen. A cselekmény középpontjában Dwight D. Eisenhower áll, akit Tom Selleck alakít meglepő mélységgel és visszafogottsággal. Mint a szövetséges erők főparancsnoka és műveleti főnöke, a filmben nem a harctéren, hanem a háborús szo... több»

Nem érdemes időt pazarolni rá, mert tucatjával vannak műfajában ennél jobb filmek is
A gyerek, akiről a férjem hazudott (eredeti címe: The Baby My Husband Lied About, 2025) egy klasszikus televíziós thriller, amely a családi bizalom teljes összeomlását mutatja be. A történet középpontjában a férj-feleség kapcsolat áll, amelyet súlyos férfitermékenységi problémák és az ebből fakadó feszültség terhel. A cselekmény akkor vesz sötét fordulatot, amikor a vágyott terhesség és a lombikbébi-program körüli titkok felszínre kerülnek. Aubrey Arnason rendező próbálja fenntartani a feszültséget, miközben a főhősnő egyre mélyebbre ás a férje múltjában. A drámát egy családtag hirtelen halála indítja el, ami felszínre hozza a férfi gátlástalan tisztességtelenségét. A cselekmény kulcspontja ... több»

Michelin csillagot neki...!
A Grand Maison Paris (2024) egy lebilincselő gasztrodráma, amelyben a látnok Ayuko Tsukahara rendező és Tsutomu Kuroiwa forgatókönyvíró mesterien emeli át a népszerű japán sorozat világát a francia fővárosba. A történet középpontjában egy megszállott japán séf áll, aki mindenáron meg akarja szerezni a harmadik Michelin csillag elismerést. Ehhez Párizs szívében éttermet nyit, ahol nemcsak a kíméletlen konkurencia, hanem a külföldiekkel szembeni mélyen gyökerező előítéletek is nehezítik az útját. Bár a film műfaját tekintve dráma, a feszültség néha olyan elemi, mintha egy modern western párbaját néznénk a konyhapultok mögött. Meglepő módon a vizualitás néha a sci-fi határát súrolja, a konyhate... több»

Izgalmas western sci-fi
A Westworld nem csupán egy sorozat, hanem egy sötét, intellektuális utazás az emberi lélek legmélyebb bugyraiba. Jonathan Nolan és Lisa Joy (valamint Richard J. Lewis) rendezői látásmódja, amely Michael Crichton 1973-as alapművének remake-jeként indult, messze túlmutat az eredeti koncepción. A cselekmény olyan feszült, hogy az ember alig bírja kivárni, hogy a pizzát kivegye a kemencéből. A történet középpontjában a jövő áll, ahol a gazdagok egy vadnyugati parkban élhetik ki vágyaikat androidok között. Itt a robot, a prostituált és a bandita csak eszköz, ám a mesterséges intelligencia öntudatra ébredése mindent megváltoztat. Evan Rachel Wood (Dolores) és Thandiwe Newton játéka zseniálisan mut... több»

Igazi vígjáték, de a javából....
A Haverok fegyverben (eredeti címe: War Dogs) az utóbbi évek egyik legütősebb vígjátéka, amit a Todd Phillips rendező által diktált feszült, mégis szórakoztató tempó tesz felejthetetlenné. A forgatókönyvíró-gárda (Stephen Chin, Todd Phillips, Jason Smilovic, Guy Lawson) remek munkát végzett, a Cliff Martinez által jegyzett zene pedig tökéletesen festi alá a 2000-es évek zavaros, profitéhes hangulatát az USA területén és azon túl. A film igaz történet alapján készült, két fiatal fegyverkereskedőről, akik a katonai és hadi beszerzések kiskapuit kihasználva akarnak meggazdagodni. A zseniális szereplők, mint a gátlástalan Jonah Hill, a jó útra térni vágyó Miles Teller (kedvencem tőle a Whiplash)... több»

Eltűnőben lévő alapvető emberi érzés és annak hiánya okozta trauma...
A Senki sem szeret (eredeti címe: Nikdo me nemá rád) egy különös hangulatú alkotás, amely mélyen elgondolkodtatott minket. Bár a stáblistán Thomas Mills szerepel rendezőként és forgatókönyvíróként, a film érzékenysége és tematikája miatt sokszor olyan hatást kelt, mintha egy női rendező vagy női író látásmódja köszönne vissza a vászonról. A történet Közép-Európa ridegebb tájaira kalauzol, ahol a főhős sorsa a totális magány. A cselekmény olyan kényes és ritkán látott témákat feszeget, mint az interszexuális- vagy hermafroditalét kérdései, bemutatva, mit jelent ma kitaszított emberként élni. A magányos nő és a magányos férfi egymásra találása ebben a környezetben nem egy szokványos románc, ha... több»

Körömrágós, igazi pszichodráma
A Xavier Gens rendezésében készült Hasadás (The Divide) a 2010-es évek egyik legnyomasztóbb alkotása. A történet New York City pusztulásával indul, amikor is egy hirtelen atomkatasztrófa után a lakók pánikszerűen menekülnek, ám csak egy maroknyi embernek sikerül lejutnia egy toronyház óvóhely-mélyére. Ez a zárt, dohos pince válik a világvégét túlélők utolsó menedékévé, vagy éppen börtönévé. A film egy igazi posztapokaliptikus pszichodráma, amely nem a külső pusztításra, hanem az emberi lélek szétesésére fókuszál. Ahogy fogy az élelem és nő a sugárfertőzés veszélye, a civilizációs máz lepereg. A forgatókönyv (Karl Mueller, Eron Sheean) kíméletlenül ábrázolja a hatalmi harcokat: megjelenik a k... több»

Nosztalgiautazás a 20. századvégi amerikai kisvárosi popkultúrába...
A Song Sung Blue (2025) megtekintése után bátran állíthatom, hogy egy érzelmi hullámvasúton vettünk részt. Ezt a filmet a feleségemmel együtt néztük, és mivel a zenei élmény kulcsfontosságú, rákötöttük az erősítőre a TV-t, úgy hallgattuk, hogy a nappalit is átjárja a dallam. Ez az alkotás egy nosztalgiautazás volt a javából, amely visszarepített minket a 20. század végének amerikai kisvárosi hangulatába. A történet egy milwaukee-i házaspárról szól, és egy megható igaz történet alapján készült, amely a helyi folklór részévé vált. Mike és Claire Sardina felemelkedését és küzdelmeit mutatja be, akik Neil Diamond-imitátorként váltak ismertté. A Rendező, Craig Brewer, aki a forgatókönyvíró Craig ... több»

Ez egy horror vígjáték, amolyan fantasy-thriller...
A Történetek a sötét oldalról (eredeti címe: Tales from the Darkside) egy klasszikus epizodikus antológia, amelyet a feleségemmel együtt néztünk meg egy borongós estén. A filmet a népszerű tévésorozat alapján készítették, és bár nem vált korszakalkotóvá, egy szórakoztató, egyszernézős horrorvígjáték, amolyan fantasy-thriller keverék maradt. A kerettörténetben egy modern boszorkány készül vacsorát készíteni egy kisfiúból, aki mesékkel próbálja húzni az időt; ez a veszélyben levő gyermek-motívum adja meg az alaphangot. A John Harrison által rendezett alkotás három különálló szegmenst tartalmaz. Az elsőben egy feltámasztott múmia áll bosszút, a másodikban egy macska a gyilkos, a harmadik pedig... több»

Ízig-vérig Almodóvar alkotás
Pedro Almodóvar 1991-es alkotása, a Tűsarok (Tacones lejanos, az eredeti címe) egy érzelmektől túlfűtött, vizuálisan lehengerlő melodráma, amely a spanyol mester legszebb hagyományait követi. A filmet a feleségemmel együtt néztük, és bár alapvetően súlyos témákat boncolgat, olykor-olykor jókat nevettünk rajta a rendezőre jellemző abszurd humor miatt. A történet tengelyében egy végletesen feszült anya-lánya kapcsolat áll, amelyet évtizedes sérelmek, egy bosszúházasságon kívüli viszony és elfojtott vágyak mérgeznek. A cselekményt egy váratlan gyilkosság mozdítja ki a holtpontról, ahol a bűnügyi szál csupán keretként szolgál a mélyebb lélektani elemzéshez. A Ryuichi Sakamoto által komponált mel... több»

Leszbikus, akciódús plázakrimi...
Az Atomszőke egy stílusos és kíméletlen történelmi fikció, amely a hidegháború végnapjaiban, a fal leomlása előtti Nyugat-Berlin neonfényes, mocskos díszletei között játszódik. David Leitch rendező a The Coldest City című képregény alapján (írók: Antony Johnston, Sam Hart) forgatott egy vizuális orgiát, amelyben az 1980-as évek Berlinje (Németország) egyszerre tűnik hitelesnek és álomszerűnek. A Kurt Johnstad által jegyzett forgatókönyv egy bonyolult kémjátszmát vázol fel, ahol egy ellopott lista a tét. Charlize Theron döbbenetes, csakúgy, mint Lorraine Broughton. Ő az a kém, aki a csábítás erejét és a leszbikus intimitást is fegyverként használja a túlélésért. James McAvoy zseniálisan hozza... több»

Egyszernézős vígjáték...
Herendi Gábor legújabb alkotása, a Szenvedélyes nők (2025) egy könnyed, ízig-vérig közép-európai történet, amely egy népszerű cseh film magyar remake-jeként került a vászonra. A forgatókönyvíró páros, Divinyi Réka és Jirí Vejdelek egy olyan narratívát szőtt, amely a generációkon átívelő női sorsokat állítja a középpontba. A cselekmény főszereplője egy elhivatott női terapeuta, aki bár mások lelki gubancait magabiztosan bogozza ki, saját családi életében – legyen szó a bonyolult anya-lánya-kapcsolat dinamikájáról vagy a meghitt nagymama-unoka-kapcsolat érzelmi hullámairól – már korántsem mozog ilyen otthonosan. A film hangulatát Hrutka Róbert dallamai festik alá, a jelenetek pedig olyan helys... több»

Közepes...
A Jane Austen tette tönkre az életemet (eredeti címén: Jane Austen Wrecked My Life) egy ízig-vérig francia alkotás, amely bájos könnyedséggel és némi melankóliával boncolgatja az irodalmi vágyak és a rideg valóság közötti szakadékot. Laura Piani, aki női rendezőként és íróként egyaránt jegyzi a filmet, egy olyan világba kalauzol minket, ahol a kosztümös regények romantikája nem csupán menedék, hanem olykor béklyó is. A történet középpontjában Agathe áll (Camille Rutherford finom játékában), aki egy antikvár könyvesbolt falai között álmodozik a nagy áttörésről. Ambiciózus író, aki a regényírói ösztöndíj reményében Angliába utazik, ám az út nem várt érzelmi kanyarokat tartogat. A film remekül ... több»

Szürkécske kis krimi, de legalább francia...
A Pierre Morel által rendezett Fekete kanári pont olyan, mint amilyet a francia rendező korábbi munkái alapján várnánk: egy zaklatott tempójú, digitális képi világgal operáló akciófilm, amely nem kívánja megváltani a műfajt. A történet alapvetése a klasszikus sémákra épül: adott egy profi ügynöknő, egy váratlan emberrablás, és a háttérben felsejlő globális terrorizmus, amely kényszerpályára állítja a főhőst. Kate Beckinsale rutinosan hozza a keménykötésű karaktert, és bár a női lövöldözős akciójelenetek koreográfiája helyenként egészen látványos, a forgatókönyv sajnos nem kínál több mélységet egy délutáni matinénál. A cselekményben minden kötelező elem felbukkan: az elmaradhatatlan, gumicsik... több»