Jazzmind

erős nők közössége
A Drágakövek című film Ferzan Özpetek rendezésében női sorsokat mutat be az 1970-es évekbeli Olaszországban, egy római film- és színházi jelmezeket készítő műhelyen keresztül. Ferzan Özpetek az erős nőket akarja bemutatni közösségi és egyéni szinten is. A műhelyben különböző női sorsok – magány, szenvedély, szorongás – fonódnak össze egy jelentős megrendelés kapcsán. A film a női szolidaritás, versengés és kreativitás érzékeny ábrázolására épít. A forgatás Rómában zajlott, a hatvanas–hetvenes évek stílusában, külön fókuszban a ruhakészítés díszletvilágának részletgazdagsága. A film az olasz mozikban 16 millió eurós bevételt ért el, és Özpetek legsikeresebb alkotása lett.A film középpontjában... több»

Család minden formában
Számomra a Modern család első évada rendkívül szórakoztató élmény volt. Rég találkoztam olyan családi sorozattal, ami ennyire friss, őszinte és szerethető lenne. A sorozat humora könnyed, de sosem felszínes; mélyebb értékeket közvetít, miközben megnevettet. Tetszik az a megoldás, hogy a család tagjai álinterjúkon keresztül adnak számot a gondolataikról és érzéseikről. Ami igazán megfogott, az a sokszínűség és nyitottság, amit a sorozat képvisel. Három teljesen különböző családtípust mutat be, mégis mind ugyanahhoz a nagycsaládhoz tartoznak. Van itt klasszikus amerikai család két szülővel és három gyerekkel, egy meleg pár örökbefogadott kisgyermekkel, valamint egy idősebb férfi, aki fiatalab... több»

Bizarr nevelő, sötét titkok
:::A HOZZÁSZÓLÁS CSELEKMÉNYLEÍRÁST TARTALMAZHAT::: Nem vagyok a horrorfilmek nagy rajongója, de most adtam egy esélyt a műfajnak. Ez most is így történt – bár a történet számos pontján legszívesebben félrenéztem. A történet középpontjában egy különösen zavarba ejtő nevelőnő áll, aki már az első percektől kezdve furcsa szokásaival és viselkedésével feszegeti a néző komfortzónáját. A kitömött kutya a nappaliban, az önelégült szelfizés az újonnan érkezett gyerekekkel – ezek a részletek egyszerre groteszkek és hátborzongatóak. A karaktert alakító színésznő egészen elképesztő alakítást nyújt: egyszerre taszító és lenyűgöző. A film legerősebb pillanatai kétségtelenül hozzá kötődnek. A cselekmény s... több»

The Beatles forever
Film, ami gyerekként bevezetett a popzene világába. 12 évesen láttam a tévében először. Azonnali "szerelem" lett első hallásra a "Bitlisz". Otthon volt néhány Illés lemezünk, de azok meg se közelítették azt, amit a The Beatles tudott, és ahogyan tudott hatni rám. 12 évesen libabőrös lettem a zenéjüktől. A kortárs gyerekek a New Kids On The Blockot hallgatták, nekem még akkoriban ők voltak a Best, majd jöttek persze mások is. Valami egészen rendkívülit alkottak a fiúk a zenéjükkel és a filmmel is. Az Egy nehéz nap éjszakája a Beatles első filmje – egy fekete-fehér, energikus és friss zenés vígjáték, amely nemcsak a zenekart, hanem a hatvanas évek popkultúráját is ikonikus módon örökíti meg. A... több»

Julian McMahonra emlékezve
A 2005-ös Fantasztikus négyes film egy könnyed, látványos, ugyanakkor karakterközpontú szuperhősmozi. A cselekmény kidolgozása szempontjából nekem jobban tetszik, mint a 2015-ös folytatás. A kozmikus vihar, amely során a négy főhős átalakul, kellően látványos, de nem tolakodó, és az ezt követő változásokra is megfelelő időt szentel a film. A karakterek reakciói a saját új állapotukra – különösen Ben Grimm tragikus átalakulása – emberiek és átélhetőek. A 2005-ös film könnyed stílusa, a szereplők közötti dinamika – különösen Johnny és Ben civódása – élettel töltik meg a történetet, és oldják a feszültséget. Chris Evans Fáklyája az egyik legemlékezetesebb karaktere a filmnek, akiben már akkor i... több»

Thunderbolt Ross alias Red Hulk
Thaddeus "Thunderbolt" Ross a Marvel Comics egyik ikonikus ellenfele, aki Stan Lee és Jack Kirby alkotásaként 1962-ben debütált a The Incredible Hulk #1-ben. Kezdetben a Hulk fő üldözője volt, aki megszállottan próbálta megállítani a szörnyet, amit veszélyesnek tartott a világra. Ross egy katonai családból származott, kitüntetéssel végzett a West Pointon, és harcolt a II. világháborúban és a koreai háborúban. Később a Gamma Bázis parancsnoka lett, ahol Bruce Banner dolgozott. Amikor Banner a gamma-bomba robbanása után Hulk-ká változott, Ross egész életét annak szentelte, hogy elfogja és megsemmisítse. Ross később csatlakozott a Leader és M.O.D.O.K. által vezetett Intelligencia nevű szervezet... több»

Túl a taktuson
Todd Field filmje, a TÁR nem egy klasszikus életrajzi dráma, nem is egy zenés portréfilm – hanem egy rétegzett, morálisan kényelmetlen tükör, amelyben a hatalom, az önkép és az etikai felelősség fonódik össze. A címszereplőt, Lydia Tárt Cate Blanchett játssza lenyűgöző mélységgel – és ez a szerep talán pályafutása egyik legnagyobb alakítása. A film középpontjában egy nő áll, aki férfiakra jellemző pozíciót tölt be, de ugyanazokkal a hibákkal is bír, ha éppen rendelkeznek vele. Érdekesség, hogy Lydia Tár nem valós személy, noha a film sokáig szinte dokumentumfilmszerűen ábrázolja őt. A karakter teljes egészében fikció, Todd Field alkotása. Ugyanakkor érezhetően merít valódi világhírű karmeste... több»

Az igazság íze. Csokis pite másképpen
A történet a hatvanas évek elején, az amerikai délen, Mississippi államban játszódik. A társadalmat mélyen átszövi a faji megkülönböztetés, a fekete bőrű nőket háztartási alkalmazottként dolgoztatják a fehér családok, gyakran megalázó körülmények között. A film főszereplője Eugenia "Skeeter" Phelan (Emma Stone), egy fiatal, frissen végzett újságírónő, aki nem hajlandó beállni a kor női szerepeinek elvárásai közé. Amikor hazatér családjához, rádöbben, milyen igazságtalanul bánnak a fekete bejárónőkkel, és úgy dönt, megírja az ő történeteiket. Skeeter két bátor bejárónő, Aibileen (Viola Davis) és Minny (Octavia Spencer) segítségével kezd el dolgozni egy könyvön, amelyben ezek a nők elmesélik a... több»

Állami erkölcsprédikáció
Kisgyerekként nőttem fel abban a korszakban, amikor a Szomszédok ment a tévében. Ráadásul panelházban éltem, olyasmiben, mint amilyeneket a sorozatban is láttunk – így számomra nemcsak ismerős, hanem otthonos is volt ez a világ. A Szomszédok nem volt látványos, nem volt fordulatos, és sokszor nem volt különösebben drámai sem – mégis, éppen ez tette hitelessé. A szereplők hétköznapi emberek voltak, a problémák valódiak: gázszámla, munkahelyi gondok, generációs konfliktusok, kis pénz – nagy gond. Az egész olyan volt, mintha a saját szomszédaim, szüleim, tanáraim szerepeltek volna benne. A panellakások, a kopott lépcsőházak, a lakógyűlések és a csekkek világa – ez volt a mi valóságunk, és a S... több»

Magyarországi helyszínek
A Balerina nem más, mint a John Wick-sorozat spin-offja Ana de Armas és Keanu Reeves főszereplésével. A balett motívuma inkább díszletként funkcionál, mintsem valódi tematikaként jelenne meg. A film fő mondanivalója a bosszú. Eve Macarró az évek során profi bérgyilkossá válik, komoly kiképzéseken esik át. Verekszik, öl és lő. Számomra a történet egészen unalmas volt, míg nem találkozik Daniel Pine-nal és a kislányával, Ellával. Rajtuk keresztül – és más mellékszálakon át – próbálja kideríteni, ki ölte meg gyerekkorában az apját. Egy fegyverkereskedő komoly nyomot szolgáltat neki, miután Eve-et üldözni kezdik, ami igazán frankó. Egy heves összecsapás során a hely romhalmazzá válik, felrobban.... több»

A Höss család transzgenerációs traumája
Ez egy fantasztikus és rendkívül fájdalmas dokumentumfilm, amelyben láthatjuk, hogy a Höss család hogyan tudott megbirkózni egy nem átlagos családi teherrel. A dokumentumfilm, amely Auschwitz parancsnokáról, Rudolf Hössről és családjáról szól, mélyen megrendítő és gondolkodásra késztető alkotás. A film nem csupán a történelmi tényeket tárja elénk, hanem behatóan vizsgálja a szereplők pszichológiai állapotát, különös tekintettel a múlt terhére és annak generációkon átívelő hatásaira. A film feltárja Höss pszichológiai viszonyát saját tetteihez. Egyrészt könyörtelen tömeggyilkos, aki mechanikusan hajtotta végre a parancsokat, másrészt családapaként látszólag szerető és gondoskodó férfi. Ez... több»

Gyógyír a mindennapok negatív pillanataival szemben
Nagyon tetszett a Medvetesók film verziója, igazi szívmelengető élmény volt. Egy kedves, színes történet arról, hogyan találhat egymásra néhány lelenc mackó, akik elsőre talán különcnek, furcsának tűnnek, de éppen a különbözőségük teszi őket erőssé. Ahogyan a film során családdá kovácsolódnak, és összefogva, vállvetve szállnak szembe a gonosszal, az nemcsak megható, de inspiráló is. Nagyon szerettem, hogy a történet nemcsak a főszereplők barátságáról és összetartásáról szól, hanem arról is, hogyan képes egy közösség kiállni azok mellett, akiket igazságtalanság ér. Ezek az értékek, az elfogadás, a szeretet és a kitartás ma különösen fontosak egy olyan világban, ahol sok helyen fizikai és komm... több»

Az első teljesen AI által generált forgatókönyv
Oscar Sharp „Sunspring” című kísérleti sci-fi rövidfilmje, amelynek forgatókönyvét egy mesterséges intelligencia generálta, sajnos inkább keltett bennem csalódást, mintsem lenyűgözött volna. A koncepció, hogy egy számítógép által írt forgatókönyvből készítenek rövidfilmet, mindenképpen izgalmas vállalkozás, azonban a kivitelezésen erősen meglátszik, hogy kevés idő jutott az anyag kidolgozására és finomítására. Az összecsapottság miatt a „Sunspring” inkább egy gyenge egyetemi záróvizsgafilmre hasonlít, semmint egy valóban ütős sci-fi alkotásra. A forgatókönyv több ponton színpadiasan erőltetett, a párbeszédek gyakran értelmetlenek, vagy legalábbis annyira széttartóak, hogy nehéz bármi koheren... több»

Ahol a múltat tabusítják
Kevés olyan sci-fi sorozat születik manapság, amely ennyire letisztult, mégis mélyen rétegzett világgal és feszült, lassan kibontakozó történetvezetéssel tudja magához láncolni a nézőt, mint a Silo. A Hugh Howey regényciklusa alapján készült első évad nem csupán vizuálisan nagyszerű, hanem intellektuálisan is izgalmas. Egy társadalmi, technológiai és erkölcsi labirintus, amelyben minden ajtó mögött új kérdések várnak. A projekt 2012-ben indult filmadaptációként, majd 2021-ben az Apple TV+ tizedik évadként vette fel – a tíz rész 2023. május 5-én debütált. A történet során körülbelül tízezer ember él egy 144 szintes, föld alatti silóban, ahol a múlt ismerete tabu, a szabályok rendkívül szigorú... több»

Különcök és káosz
A Lilo és Stitch a Disney egy merészebb vállalása volt, amely eltért a klasszikus hercegnős vagy tündérmesés sablonoktól. A hawaii környezet és a kívülállókról, valamint a családról szóló történet kétségtelenül különlegessé tette a filmet. Mégis, számomra ez a film inkább egy zavaros, kissé túlerőltetett kísérletnek tűnt, semmint maradandó Disney-élménynek. A fő problémám a filmmel, hogy nagyon ingadozó. Egyik pillanatban komoly, érzelmekkel teli jeleneteket látunk egy széthulló családról, ahol a kislány, Lilo próbál boldogulni a világban a nővére gyámsága alatt. A következő pillanatban viszont Stitch, az űrlény, túlmozgásos jelenetekben rombolja le a fél várost. A humornak szánt részek és a... több»

Buta szőke nő 163-as IQ-val
A My Mom Jayne című HBO-dokumentumfilm egy mélyen személyes, érzékeny alkotás Mariska Hargitay rendezésében, amelyben a színésznő nemcsak édesanyja, Jayne Mansfield emlékét idézi fel, hanem próbálja visszaszerezni a nőt a szenzációhajhász bulvárvilágtól. A film nem a szőke bombázó sztereotípiáját erősíti tovább, hanem egy sokkal árnyaltabb, érző, intelligens és rendkívül tudatos embert mutat be. Jayne Mansfield a maga korában igazi hollywoodi ikon volt, egy valódi sztár, aki nemcsak a testéből élt. Több nyelven beszélt, hegedült, 163-as IQ-val pontosan tudta, hogyan használja ki a média figyelmét saját karrierje érdekében. Miközben a nyilvánosság gyakran egy affektáló, látványos szexszimból... több»

Valóság és fikció határán
Brad Pitt és az F1 új dimenziója; egy film, ami közelebb hozza a Forma 1-et, még azoknak is, akik sosem nézték. Ha eddig hidegen hagyott a Forma 1 világa, Brad Pitt új filmje könnyen megváltoztathatja a véleményed. A film nem csupán egy látványos autóversenyzésről szóló akciómozi, hanem egy hiteles, szenvedéllyel átszőtt történet, amely a valós F1-világ kulisszái mögé is betekintést enged. Nem véletlen, hogy a premier időzítése egybeesett a Forma 1 75. évfordulójával: a film egyfajta tisztelgés is a sportág előtt. Brad Pitt Sonny Hayes karakterében tér vissza a pályára egy öregedő, de szenvedélyes pilótaként, aki egykori karrierje romjain keres új értelmet és lehetőséget. Hayes nem a pénzért... több»