A háborús filmek mindig is a filmművészet alapművei közé tartoztak.
A műfaj fénykora kétségtelenül az 1950-es és 1970-es évek közöttre tehető, amikor számtalan második világháborús dráma uralta a kasszákat. A figyelemre méltó csaták és események ábrázolásaiból (mint A leghosszabb nap, A nagy szökés vagy A híd túl messze van) a teljesen kitalált esetekig (mint a Casablanca vagy A piszkos tizenkettő) sokan váltak - főleg talán - apáink DVD-gyűjteményének és a tévéfilmcsatornáknak a főszereplőivé.
Az elmúlt évtizedekben a világháborús konfliktus köré épülő filmek egyre kevésbé váltak mindennapossá, mivel egyre kevesebben voltak azok, akik átélték őket, bár az olyan nagyágyúk, mint Quentin Tarantino (Becstelen brigantyk) és Christopher Nolan (Dunkirk) gondoskodtak arról, hogy a közönség továbbra is lélegzetelállító módon találkozhasson ezekkel a történelmi eseményekkel.
A nagy költségvetésű blockbustereken kívül rengeteg más világháborús film is készült a világ minden tájáról, amelyek az idők során némileg a radar alá csúsztak. A konfliktusnak nagyon sok olyan aspektusa van, amelyet eddig csak az ilyen filmekben fedeztek fel, így ezek a filmek nélkülözhetetlenek mindazok számára, akik más szemszögből szeretnék megközelíteni a háborúkat.
Íme, 10 olyan film, amelyeket semmiképpen sem szabad figyelmen kívül hagyni.
#10
88 Szentjánosbogarak sírja (1988)
(14) (7)
A Chihiro Szellemországban és A vándorló palota alkotói ezúttal egy szívszorító, igaz történetet tárnak elénk, amely két testvérpár megpróbáltatásait kíséri végig a... több»
Rendező: Isao Takahata
Szereplők: Crispin Freeman, Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Yoshiko Shinohara, Akemi Yamaguchi
Szereplők: Crispin Freeman, Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Yoshiko Shinohara, Akemi Yamaguchi
A Studio Ghiblit gyakran nevezik a "japán Disney"-nek, de számos filmjük témája sokkal sötétebb és érettebb, mint a Disney családbarát szórakoztató filmjei. A happy end soha nem garantált, és ez talán soha nem volt nyilvánvalóbb, mint a Szentjánosbogarak sírjában, amely brutális betekintést nyújt a háborús Japán mindennapi életének rideg valóságába, miközben az ország elkerülhetetlen vereségének réme fenyegetően ott lebeg mindvégig. A főszereplő Seita és húga, Setsuko tragédiája megrázó látványt nyújt. A film nyitójelenetétől fogva tudomásul vett sanyarú sorsuk miatt még nehezebb megemészteni a veszteség, az alultápláltság és a közönyös társadalomban való rossz bánásmód miatti kétségbeesésüket, mivel a remény és a boldogság pillanatai, amelyek Szetuko ártatlanságából és Szeita elszántságából fakadnak, hogy megvédje őt, végül mind értelmetlenné válnak. A téma rémisztő jellegét tekintve a filmet biztosan nem érdemes ismételten megnézni, de ettől függetlenül fontos átélni. A Ghibli katalógusának talán legkeményebb filmje, a legmagasabb rendű emberi háborús dráma, amely teljes mértékben megérdemli, hogy szélesebb közönséghez jusson, a RottenTomatoes tökéletes, 100%-os pontszámához méltóan.
#9
70 Rommel - A sivatagi róka (1951)
(2)
A film az elismert második világháborús német tábornok, Erwin Rommel utolsó éveit mutatja be. több»
Rendező: Henry Hathaway
Szereplők: Jessica Tandy, James Mason, Richard Boone, George Nader, Dan O'Herlihy
Szereplők: Jessica Tandy, James Mason, Richard Boone, George Nader, Dan O'Herlihy
Erwin Rommel ma az egyik legismertebb német tábornok. Az észak-afrikai sivatagban aratott győzelmeinek sorát taktikai zsenialitásának bizonyítékaként tartják számon, jellemét és hírnevét pedig nagyrészt nem szennyezte be a nácizmussal való kapcsolata, annak ellenére, hogy karrierje nagy részében szoros kapcsolatot ápolt Hitlerrel. Az úgynevezett "Rommel-mítosz" nagy részét Desmond Young 1950-ben megjelent, a tábornagyról szóló életrajza és Henry Hathaway 1951-es filmadaptációja tette népszerűvé. Ezek már régen a feledés homályába merültek, bár a becsületes ellenfélről alkotott kép, aki társaival ellentétben tiszta háborút vívott, és amelynek kialakulásához hozzájárult, megmaradt. A film minden bizonnyal érdekes látványt nyújt, és villámgyorsan végigveszi Rommel Afrikakorps parancsnokaként és az Atlanti Fal felügyelőjeként töltött idejét, majd bemutatja állítólagos kapcsolatát a Hitler elleni július 20-i összeesküvéssel és az azt követő öngyilkosságával. Nagyobb sikert aratott Nagy-Britanniában, mint az Egyesült Államokban, ahol a háború befejezése után alig hat évvel egy német szimpatikus ábrázolása kevésbé volt elfogadható, A sivatagi róka című filmet meglepő módon soha nem forgatták újra. Az észak-afrikai háború, valamint Rommel és "Monty" (Bernard Montgomery tábornagy) párhuzamai népszerű témák a könyvesboltok történelmi részlegén, de filmben sosem kerültek különösebben jól bemutatásra (valószínűleg az amerikai részvétel hiánya miatt), így ez a 88 perces életrajzi film az egyik legjobb vizuális betekintést nyújtja.
#8
90 A 17-es fogolytábor (1953)
(5) (38)
A színhely a 17-es német hadifogolytábor a II. világháború idején: J. J. Stetson kivonja magát a tábor közösségi életéből, és amikor csak teheti, másokon élősködik.... több»
A Nagy szökés a második világháborús filmek egyike, melyben a sztárszereplők a németek fogságából való kiszabadulásukat próbálják megszervezni. Minden szempontból kiváló film, amely háromórás játékideje alatt végig sikeresen tartja a nézőket a feszültségben. A Híd a Kwai folyónon és A nagy szökésen kívül nem sok más nagyszabású "hadifogoly" film készült, annak ellenére, hogy szövetségesek százezrei estek fogságba és töltötték életüket azzal, hogy megpróbálták megszöktetni őket olyan hírhedt helyszínekről, mint Colditz. A legendás Billy Wilder által rendezett A 17-es fogolytábor a hadifoglyok életének fiktív, de lenyűgöző feltárása. A főszereplő Seftont (William Holden alakítja) fogolytársai kiközösítik, mert szoros barátságot ápol fogvatartóikkal, és kémnek hiszik. Megváltó útja helyenként erősen komikus, ahogyan az elvárható attól az embertől, aki olyan műveket alkotott, mint a Valaki forrón szereti, de feszült és élvezetes ügy, amely egy masszívan kielégítő fináléban csúcsosodik ki, amikor Sefton megpróbálja kideríteni, ki az igazi bűnös. Bár Holden Oscar-díjat kapott a filmért, az idő múlásával kissé feledésbe merült a fent említett társaihoz képest, amelyeket gyakran vetítenek a televízióban (különösen karácsonykor).
#7
89 Max Manus (2008)
(2)
akció | dráma | életrajzi | háborús | történelmi
Miután Max önkéntesként harcolt a finn-orosz háborúban, visszatér Norvégiába. Az országot közben megszállták a németek, bábkormány vette át a hatalmat. Max ellenálló... több»
Rendező: Espen Sandberg, Joachim Rønning
Szereplők: Ken Duken, Rolf Kristian Larsen, Aksel Hennie, Stig Henrik Hoff, Nicolai Cleve Broch
Szereplők: Ken Duken, Rolf Kristian Larsen, Aksel Hennie, Stig Henrik Hoff, Nicolai Cleve Broch
A második világháborúban való skandináv részvételről gyakran megfeledkeznek az európai főszereplőkhöz képest, de Dánia, Norvégia és Svédország mindegyike kivette a részét a konfliktusból, az előbbi kettő szinte teljes egészében a náci megszállás alatt állt. A norvég ellenállás leginkább a vemorki nehézvízmű elleni szabotázsakcióiról ismert, amelyek meghiúsították az atombomba kifejlesztésére irányuló német erőfeszítéseket. A túlnyomórészt az Egyesült Királyságban szabotázsra kiképzett férfiak ezrei Svédországba menekülve igyekeztek aláásni Josef Terboven birodalmi komisszár és a norvég fasiszta báb Vidkun Quisling nem kívánt uralmát, akinek neve még Norvégián kívül is az árulás szinonimájává vált. Tekintettel Norvégia viszonylag kis filmiparára és a norvég háborús hőstettek iránti érdeklődés hiányára az országon kívül, a Max Manus kidolgozásáig kevés erőfeszítés történt ezek dokumentálására. A produkció, amely a forgatás idejére egy náci zászlót is kitűzött az Oslo belvárosában található Storting épülete fölé, az ország harcának történetét az egyik nemzeti hősön keresztül mutatta be. A Max Manus helyenként hibás film, és egyesek azzal vádolták, hogy szabadon bánik a történelemmel, de a háború egyik fontos küzdelmének bemutatása és különösen Aksel Hennie alakítása nem hagyható figyelmen kívül. Norvégia sok izgalmas történetet tud elmesélni, de valószínűleg ez lesz a legnagyobb, amely a nagyvásznat díszíti.
#6
87 Mentőcsónak (1944)
(2) (2)
A szövetségesek egyik hajójának pusztulása után egy mentõcsónakban kilenc ember hányódik a tengeren: három nõ és hat férfi, köztük annak a német tengeralattjárónak a... több»
Rendező: Alfred Hitchcock
Szereplők: Hume Cronyn, William Bendix, Tallulah Bankhead, John Hodiak, Mary Anderson
Szereplők: Hume Cronyn, William Bendix, Tallulah Bankhead, John Hodiak, Mary Anderson
Az alatt a négy év alatt, amíg az Egyesült Államok részt vett a háborúban, Hollywood alig készített róla filmeket. Ezek többsége sietve összeállított propagandadarab volt, hogy a fegyveres erőkbe való toborzást és a lelkesedés felszítását szolgálja, és ennek eredményeképpen az olyan legendás alkotásokon kívül, mint a Casablanca, kevés filmről beszélnek a mai napig. Alfred Hitchcock a háború kitörésekor, 1939-ben Nagy-Britanniából Amerikába költözött. Ettől kezdve 1945-ig az egyik legtermékenyebb filmes korszaka volt, hiszen hét filmet és két rövidfilmet rendezett. A Rebeccát leszámítva úgy tűnik, ezek közül egyik sem szerepel a legnagyobb műveiről szóló beszélgetésekben, és ezért kissé ismeretlenek a Psycho és a Vertigo filmekhez képest, de három, a Szabotőr, a Külföldi tudósító és a Mentőcsónak a helyszínüknél fogva háborús film volt. Ezek közül talán a Saboteur a leginkább "hitchcocki", mivel egy kémthriller, amelynek középpontjában az ötödik oszloposok tevékenysége áll, de a Mentőcsónak a legjobb a csoportból. A német tengeralattjáró-támadást követően egy mentőcsónak fedélzetén játszódó film klausztrofób és izgalmas, és előkészíti az utat a későbbi sikerfilmeknek. A háborús bemutató idején vitatott volt, mivel szimpatikusnak ábrázolta a német tengerészeket, ezért csak korlátozottan került a mozikba. A filmet ma is nehéz megtalálni, nem szerepel a piacon kapható Hitchcock-dobozok között, de érdemes felkutatni.
#5
77 A Nap birodalma (1987)
(9) (8)
dráma | háborús | történelmi
Az angol fiú, James szüleivel Sanghaiban él. Mikor 1941-ben a japánok megszállják a várost, elszakítják őt a családjától, és fogolytáborba kerül. James igyekszik megőrizni... több»
Rendező: Steven Spielberg
Szereplők: Christian Bale, John Malkovich, Ben Stiller, Miranda Richardson, Joe Pantoliano
Szereplők: Christian Bale, John Malkovich, Ben Stiller, Miranda Richardson, Joe Pantoliano
Kína japán megszállása a háború egyik gyakran elhallgatott eleme Nyugaton, annak ellenére, hogy 18 millió civil halt meg gyilkosság, éhínség vagy betegség következtében, ami csak a Szovjetunió áldozatainak számához hasonlítható. Hogy Hollywood csak a háború azon részeire fordít figyelmet, amelyekben a nyugatiak is részt vettek, arról tanúskodik, hogy A nap birodalma, a megszállás talán legismertebb ábrázolása (kis mértékben) brit és amerikai szereplőkre összpontosít. Ez az egyik legismertebb film ezen a listán, tekintve, hogy Steven Spielberg alkotása, de az idők során masszívan háttérbe szorult más II. világháborús eposzai, a Schindler listája és a Ryan közlegény megmentése mellett. A Nap birodalma, amelynek középpontjában Jamie áll, a szüleitől Sanghajban elszakított brit fiú, részben felnőtté válás-történet, részben börtönkalandfilm, részben pedig a japán megszállás alatti élet borzalmas bemutatása. Ez volt Christian Bale egyik első filmbéli szereplése, akinek a mindössze tizenhárom évesen játszott főszerepében megmutatja, hogy miért futott be olyan hosszú és sikeres karriert. A filmben nem látható tényleges harc, de Jamie ártatlanságának elvesztése, ahogy a fogság alatt egyre keményebbé és fáradtabbá válik, olyan kemény, mint bármelyik csata lehet. A film semmiképpen sem lehet olyan névtelen Spielberg hatalmas filmográfiájában, mint amilyenné az évek alatt vált.
#4
86 Fekete Könyv (2006)
(10) (8)
Paul Verhoeven legújabb projektjében holland örökségét idézi fel. Ez az izgalmas akciófilm valós történelmi eseményekből merít ihletet, amelyek a nácik által megszállt... több»
Rendező: Paul Verhoeven
Szereplők: Matthias Schoenaerts, Carice van Houten, Michiel Huisman, Sebastian Koch, Christian Berkel
Szereplők: Matthias Schoenaerts, Carice van Houten, Michiel Huisman, Sebastian Koch, Christian Berkel
Skandináviához hasonlóan Hollandia második világháborús hozzájárulása is meglehetősen kevéssé dokumentált. A könyvesboltok polcain jellemzően csak Arnhemre, A híd túl messze van helyszínére vonatkozik, amely a szövetségesek harmadik célpontja volt a Market Garden hadművelet során. A Cornelius Ryan azonos című könyvének Richard Attenborough által készített, sztárokkal teletűzdelt adaptációjában megörökített sikertelen hadművelet az ország nagy részét folyamatos megszállás alatt tartotta, és pusztító téli éhínségnek volt kitéve. A holland ellenállás széles körű, de szervezetlen volt, és hőstetteik Paul Verhoeven Fekete könyvének részét képezték. A Hollywoodban töltött két évtized után (amely alatt olyan filmeket készített, mint a Robotzsaru, a Total Recall és a hírhedten szörnyű Showgirls) hazájába visszatérő alkotó egy részben feszültséggel és részben romantikával teli filmet készített, amelyben egy holland zsidó nőt mutat be, aki igyekszik eltitkolni személyazonosságát, támogatni az ellenállást és kapcsolatot létesíteni a megszálló náci vezetővel, aki közömbös a pártja és beosztottjai által hirdetett eszmék iránt. A film sok mindent belezsúfol a játékidejébe, amely a különböző cselekményszálak miatt túl gyors ütemben pörög fel. A tragikus és diadalmas film egyformán visszatérés volt Verhoeven számára egy évtizedes pangás után, és Carice Van Houten karrierjének fellendülése, aki később az HBO Trónok harca egyik sztárja lett (Melisandre szerepében). Mivel olyan kevés film mutatja be Hollandia küzdelmét, érdemes megnézni egy olyat, amelyik ennyire jól csinálja.
#3
83 A vonat (1964)
(2) (2)
Megtörtént eseményeket dolgoz fel a film: 1944-ben a németek Párizs evakuálására készülnek. A művészetkedvelő von Waldheim ezredes (Paul Scofield) francia impresszionista... több»
Rendező: Arthur Penn, John Frankenheimer
Szereplők: Burt Lancaster, Jeanne Moreau, Paul Scofield, Suzanne Flon, Michel Simon
Szereplők: Burt Lancaster, Jeanne Moreau, Paul Scofield, Suzanne Flon, Michel Simon
Néhány évvel ezelőtt George Clooney összeállította a Műkincsvadászok című filmet, amely egy sztárvendégekkel teletűzdelt extravagancia, és amelynek középpontjában azok az egységek álltak, amelyek a szövetségesek európai útjuk során a műkincsek megóvására és a németek által a kontinens megszállása során zsákmányolt műkincsek visszaszerzésére törekedtek. A film sem kritikai, sem kereskedelmi szempontból nem volt különösebben sikeres, de bizonyos fokú figyelmet irányított vissza A vonatra, a hasonló alapfeltevéssel készült filmre. A John Frankenheimer által a Mandzsúriai jelölt nyomán rendezett A vonat című filmben Burt Lancaster francia ellenálló ügynöke Paul Scofield náci ezredesével áll szemben a lopott műkincsek felkutatásában, miközben a háttérben Franciaország felszabadulása zajlik. A művészien fekete-fehérben forgatott filmet, amely azt a kérdést járja körül, hogy a feltehetően felbecsülhetetlen értékű műkincsek ára összehasonlítható-e az emberi életekkel, miközben a holttestek száma egyre nő, a maga idejében a nagyobb filmek háttérbe szorították, de továbbra is lenyűgöző betekintést nyújt a háború nem katonai vonatkozásainak hatalmas részébe. A náci (és szovjet) műkincslopás és -pusztítás elharapózott, és sok darabot a mai napig nem helyeztek vissza eredeti helyére, de erről a művészeti közösségen kívül keveset tudunk, mivel a filmvásznon ritkán került bemutatásra, annak ellenére, hogy A vonathoz hasonló alkotások érdekes kontrasztot mutatnak az ambivalencia és a fanatikus szenvedély között.
#2
83 A nagy vörös egyes (1980)
(2) (3)
A névtelen amerikai katona, akit mindenki csak Őrmesternek (Lee Marvin) szólít, az egyik legjobb katonája hadseregének. Rangot sohasem kért magának, a parancsokat mindig szó... több»
Rendező: Samuel Fuller
Szereplők: Mark Hamill, Lee Marvin, Stéphane Audran, Guy Marchand, Marthe Villalonga
Szereplők: Mark Hamill, Lee Marvin, Stéphane Audran, Guy Marchand, Marthe Villalonga
A nagy vörös egyes az 1960-as évek legnépszerűbb háborús filmjei közé tartoztak. A Piszkos tizenkettő (és kisebb mértékben annak számos folytatása) és a Clint Eastwood-féle Kelly hősei mind hasonló felépítésű klasszikusok: egy csapat katonát toboroznak egy veszélyes küldetésre, ahol merényletet, pusztítást, mentést vagy lopást kell végrehajtaniuk. A nagy vörös sokkal kevésbé ismert, talán annak köszönhetően, hogy több mint egy évtizeddel az alműfaj fénykora után, 1980-ban jelent meg. Lee Marvin egyik utolsó filmszerepében a legtöbb más alakításával ellentétes szerepet játszik (tipikusan a zord, kemény férfi szerepében), ahogy végigvezeti katonákból álló osztagát az európai hadjáraton. Akciójelenetek bőven akadnak (a D-napi jelenet, amely többször is a vízben lévő órára váltja a fókuszt, miközben az egyre véresebbé válik, mesteri), és a háború borzalmas valóságát semmiképp sem szépítik, ahogy Marvin névtelen őrmesterének alanyai idővel egyre kegyetlenebbek lesznek. A nagy vörös egyes - a két Star Wars film között kiruccanó - Mark Hamill főszereplésével készült film két formában is létezik: a stúdiózavaroktól mentes, restaurált változat majdnem egy órával hosszabbítja meg az eseményeket. Egyáltalán nem tűnik 160 percnek, tekintve az elmélyülést, amit megélünk általa.
#1
83 A bukás - Hitler utolsó napjai (2004)
(36) (17)
dráma | életrajzi | háborús | történelmi
TV-ben (National Geographic, csütörtök 01:33)
1945, a második világháború utolsó napjai. Berlinben Hitler (Bruno Ganz) bunkerében még pár nappal a teljes összeomlás előtt is vannak, akik a győzelemben hisznek, és nem... több»
Rendező: Oliver Hirschbiegel
Szereplők: Bruno Ganz, Thomas Kretschmann, Alexandra Maria Lara, Julia Jentsch, Götz Otto
Szereplők: Bruno Ganz, Thomas Kretschmann, Alexandra Maria Lara, Julia Jentsch, Götz Otto
Mindenki látta már A bukás alapján készült mémeket. Azt a jelenetet, amelyben Hitler kiakad a tábornokain, minden elképzelhető forgatókönyvre átcímkézik, és a vidámság abból fakad, hogy az emberiség történelmének egyik legmegvetendőbb embere olyan triviális dolgok miatt veszti el a fejét, mint egy sporteredmény vagy egy valóságshow fejleménye. A jelenetben, amely azt a pillanatot mutatja be, amikor a Führer felismeri, hogy a háborúja végleg elveszett, a berlini konfliktus utolsó napjainak kísérteties ábrázolása látható, amikor a kegyetlen szovjet hadsereg közeledik az elnyomott civil lakosság és a Harmadik Birodalom utolsó fanatikus maradványai felé. Bár a cselekményt Traudl Junge, Hitler egyik titkára szemszögéből mutatja be, aki a háborút követően a történészek számára a tudás bástyájának bizonyult, minden figyelem Bruno Ganz hátborzongató Hitler-ábrázolásának jutott. A film bemutatásakor kritikák érték, amiért az egydimenziós alakítás helyett bizonyos fokú emberséget vitt bele az alakításba, de a realisztikus ábrázolásért elismerést kapott.