Lubi

Fragmentált női sorsok
A fragmentált történet öt összefüggő, de nem időrendben elmesélt epizódon keresztül mutatja be egy lány eltűnésének és meggyilkolásának esetét. A formabontó megoldással prezentált bűntényt közvetett módon, mindig más-más, az esethez kapcsolódó szereplő nézőpontjából ismerhetjük meg. Így a drámai fordulatokat előbb ismerjük, mint a soron következő epizódok hősei, ezáltal egészen másként izgulunk értük, mint egy szokványos thriller esetében. Karen Moncrieff forgatókönyvíróként és rendezőként is jegyzett filmje a lelkünket veszi célba történetszilánkjain keresztül. A részeket keretként összetartó bűneset csak kiindulópont a különböző női sorsok bemutatásához. A bűnbánó anya, az elhanyagolt tett... több»

Metakrimi a TV-vásznon
A 101-es gyilkosság egy igazán csavaros, önreflexív krimi, TV-re szánt minőségben előadva. Míg manapság a kisképernyőre szánt alkotások produkciós értéke is a mozifilmekével vetekszik, addig ez a '90-es években még közel sem volt így. A Gyilkos sorok vagy a Columbo képi világával és díszleteivel egy lapon említhető 101-es gyilkosság mégis tartalmas, bár felejthető esti kikapcsolódás a műfaj kedvelőinek. Pierce Brosnan egy bestseller krimiszerző egyetemi tanárt alakít. Krimiírásról szóló kurzusa alatt megtanítja diákjait, hogy gondolkozzanak egy gyilkos fejével. Házi feladatként a lehetetlennek tűnő tökéletes gyilkosság kitervelését adja fel. Valaki úgy tűnik mégis jelesre fog vizsgázni, és ... több»

A Hydrotoxin '90-es évekbeli, bájos hangulatú akciómozijának még Pierce Brosnan lehengerlően indulatos szépfiúja sem tud elég stílust kölcsönözni. A film olykor valóban emlékeztet a zsarufilmek aranykorára, de csak egy-két megnyerő jelenet erejéig. Az erős felütés után hamar dagályos lejtmenet következik, mely során a logika szabályai is a robbanások füstjébe vesznek. Ennél fájóbb viszont a klisékbe fulladó narratíva és a sztereotip karakterek elidegenítő összhangja. A Hydrotoxin, vagy másik ismert magyar címén, a Gyújtóhatás kevés meglepetést tartogat kiszámítható története során. Egyedül a karakán főszereplők és az olykor ötletes beszólások és dumák emelkednek ki a minden szempontból felej... több»

Találkozás egy ismerős idegennel
A francia író és rendezőnő, Céline Sciamma nagysikerű 2019-es alkotása, a Portré a lángoló fiatal lányról után ismét két nő kapacsolatáról készített filmet. A művésznő azonban a szerelem helyett ezúttal a szülői szeretet kérdéskörét vizsgálja. A Petite maman egy nagymamáját elveszítő kislány gyászfeldolgozásának története, ami egy izgalmas csavarral a gyermek-szülő kapcsolatot járja körül. A film többek között olyan kérdéseket vet fel, mint hogy mi történne, ha gyermekként találkoznánk a velünk egykorú édesanyánkkal, és vannak-e határai a generációs kapcsolatoknak? A film minimalista megvalósítása mégsem tud mit kezdeni a különleges felvetésekkel. A lényegében cselekmény nélküli narratíva ... több»

A kiégett forgatókönyvíróból tanárrá avanzsált romantikus főhős szerelmének tankönyvszerű sablontörténete akár műfaji önreflexiónak is hathat, de valójában csak egy kellemesen szerethető romkom. A könnyed stílusukról nevezetes sztárokat szerepeltető mozi nem tartogat váratlan meglepetéseket, de nem is hagyja cserben a zsáner rajongóit. Hugh Grant lágyan érzelmes tanórája üde színfolt a romantikus komédiák órarendjében. Az oktatás alatt pedig minden diák garantáltan megtanulhatja, hogyan írják a szerelmet.

Digitális keresztrefeszítés
Neo hosszú hajjal és Jézus-szakállal támad fel a gépek újabb elnyomásából. A "valóság" látszatával kecsegtető nosztalgiatrip, függőségben töltött mindennapok ágyaznak meg az új Mátrix eddigieknél is áthallásosabb világának. Vajon az új film önreflexív metanarratívája egy gondosan kidolgozott filmnyelvi koncepció része, vagy csupán egy látványos blöff a franchise újbóli felélesztésére? A Mátrix: Feltámadások első harmada szórakoztatóan konyhafilozófiai gondolatiságával hoz valódi újítást a sorozat korábban akciókoreográfiákba fulladt életébe. A piros kapszula ismételt bevétele után azonban az érezhetően alábbhagyó lendület csupán az első Mátrix-epizód újrázását hozza magával, annak szolgaian ... több»

Norvégia Oscar-díjra nevezett filmje Godard modern alkotásaihoz mérhető, női nézőpontú társadalmi tabudöntögetés. A hősnő fejezetekre tagolt története során a tőle elvárt karrier, stabil párkapcsolat és gyermekvállalás kötelezettségeinek béklyóitól próbál szabadulni. A fennálló rendet megkérdőjelezni merő nőt hamar be is skatulyázzák, már a címben is, ironikusan "a világ legrosszabb emberének" bélyegezve őt. A valódi szabadság boldogsága mégis a társadalmi betagozódás elkerülésével érhető csak el. Legyen ennek ára akár csak egy-egy megvető tekintet és frusztrált kérdés, vagy teljes kiközösítés a család és az ismerősök részéről. A világ legrosszabb embere felszabadítóan emberi történet.

Hollywoodi TV-mámor
Aaron Sorkin ismét bizonyítja, hogy kiváló forgatókönyvíró, de rendezőként legfeljebb a középszerűség felső határát súrolja. Hollywood töretlen csillogását a televíziózás megjelenése törte meg az 50-es években. Az eleinte másodrendű formátum hamar vált az amerikai nappalik állandó kellékévé és a meghitt vacsorák állandó társaságává. A mozicsillagok elérhetetlen glamúrcsillogásával szemben, a tv-sztárok igazi családtagokká válhattak az emberek szemében. Éppen ezért a tökéletes amerikai otthon illúziója elsősorban a megingathatatlan erkölcs és a konzervatív értékrend közvetítésére kellett szolgáljon. Akár a hitelesség vagy a szórakoztatás háttérbe szorításának árán is. Az élet Ricardóéknál ne... több»

George Clooney legújabb rendezése az Oscar-díjas William Monahan (A tégla; Mennyei királyság) forgatókönyvéből formál sablonos tanmesét. A 70-es évek külvárosi Amerikájában játszódó felnövéstörténetben a szabályos időközönként mechanikusan felbukkanó konfliktusok emlékeztetnek csupán a háttérben lejátszódó lelki folyamatokra. A látszólag drámai érzék nélkül komponált filmet kizárólag a karakterükben könnyedén elmerülő színészek teszik nézhetővé. A kocsmabölcsességekből épített mondanivaló és feszültségmentes narratíva végeredményül mégis csak rossz szájízt hagynak maguk után.

A Magyarországon forgatott brit horrorkomédia több borzongást tartogat, mint feketehumort, de a slasher alműfaj kedvelőinek így is maradandó darabolós élményben lehet részük. A népszerű "hentelős" vígjátékokhoz képest, mint a Trancsírák vagy a Haláli hullák hajnala, a Csapatleépítés nem tartogat meglepetéseket. Nagyrészt hatásos megvalósítása ellenére erősen érződik rajta az alacsony költségvetéséből fakadó minimalizmus és a barkácsmegoldások kedvelt alkalmazása. A film ennek ellenére egy, a Ház az erdő mélyén sablonmegoldásait követő, korrekt jumpscare-ekkel tűzdelt, mégis egyediségmentes horrortörténet.

Két női angyal, egy a pokolból, egy pedig a mennyekből, küzd egy kiégett boxoló lelkéért a túlvilág megmentése érdekében. Az izgalmas felütést követően hétköznapiasságba fulladó történet mögött számos érdekes gondolat, de még annál is több kiaknázatlan ötlet lapul. A halál utáni élet végtelenül bürökratikus rendszerének ironikus ábrázolása rengeteg lehetőséget és mondanivalót rejt magában. E helyett a film sajnos a karaktereik hiányosságait túlfűtött szexualitásukkal palástoló főszereplő angyalok személyes vendettáira koncentrál. A leszbikus felhanggal színezett, földöntúli screw-ball comedy lehetőségét is magán hordozó cselekmény mégis inkább egy unalmas tanmesébe fordul a jó és gonosz mega... több»

A Nyakig a vízben című norvég eredeti filmből készült amerikai remake a sztár főszereplőgárda ellenére is csúfosan elhasal. A producerként Oscar-díjas Jim Wilson munkája Harvey Keitel, Cameron Diaz és Billy Zane bohókásan könnyed alakításai ellenére sem elég vicces vagy fordulatos ahhoz, hogy akár vígjátékként, akár thrillerként megállhatná a helyét. Az észak-európai groteszk humor és szatirikus hangvétel fel-felcsillanó látszata ellenére a Hullázó kedélyek inkább emlékeztet egy élőszereplős Tom és Jerry-mozira, mintsem egy szatirikus feketekomédiára.

Guillermo del Toro köztünk élő, emberszabású rovarokról szóló horrorja a kelleténél jóval többször válik nevetségessé, mintsem hogy a rendező más munkáival egy lapon lehessen említeni... Az időnként látványosan művinek ható CGI animáció ellenére a technikai megvalósításnak köszönhetően feszültséggel teli történet ugyan számos borzongató pillanatot tartogat, de a logikátlanságoktól és elnagyolt megoldásoktól hemzsegő narratíva miatt az élmény összhatása csak jelentős engedményekkel válik élvezhetővé.

A nő ötször
Rodrigo García női kollázstörténete öt, egymáshoz lazán kapcsolódó rövidfilmet fűz egybe. Az elsőfilmes rendező világhírű édesapja, a regényíró, Gabriel García Márquez nyomdokaiban haladva mesél sorsokon és generációkon átívelő, megindítóan varázslatos, mégis kézzelfoghatóan érzéki epizódokon keresztül az életük mellett különböző pontokon elsiklott nőkről. A Száz év magány szerzőjének fia, apja irodalmi stílusához hasonlóan formálja filmje átfogó (meta)narratíváját. Az egymásba kapcsolódó mikrotörténetek mégsem képesek az irodalmi klasszikusokhoz felérő katartikus élménnyel vagy átfogó mondanivalóval szolgálni. Rodrigo García történetei ugyan nem feleltethetők meg a mágikus realizmus filmes ... több»

Whoopi Goldberg egy átutalásokkal foglalkozó banki alkalmazottat játszik, akinek az élete fenekestül felfordul, mikor hirtelen egy titkos kémkalandba csöppen. A Spiclik, sipirc hihetetlenül abszurd történetében kár bármiféle logikát keresni, ahogy a poénok felkutatásához is legalább Columbo hadnagyra lenne szükség. Whoopi ugyan gyermeki lelkesedéssel és kitörő energiával vezet végig a kínosan banális és valódi fordulatokat is nélkülöző cselekményen. Penny Marshall rendezőnő remek történetmesélési érzéke viszont látszólag éppen szabadságot vett ki a Spiclik, sipirc forgatása idején, mivel a film eltúlzottan harsány tónusa és tétek nélküli kémsztorija jobbára unalomba fullad. A film egyetlen e... több»

A név kötelez
Ridley Scott még a nyolcvanas éveiben járva is sorra rendezi a filmeket. Az idős mester legújabb alkotásából mégis hiányzik már az a frissesség és lendület, ami Scorsese gengsztereposzait még mindig jellemzi. A Gucci család története egy világméretű vállalkozás modern királydrámája. A hatalom, törekvés és bosszú övezte játszmákba belevesző film viszont nem képes élni saját lehetőségeivel. Patrizia (Lady Gaga) feltörekvő pénzhajhász, aki házasság útján próbál vagyonhoz jutni. Férje Maurizio (Adam Driver) halvérű ügyvéd, aki ide-oda sodródik a heves vérmérsékletű családtagok között: apja, Rodolfo (Jeremy Irons) az egykori filmsztár és nagybátyja, Aldo (Al Pacino) a divatcég vezetője fele-fele ... több»

Évtizedek találkozása
Michael Dowse nemrég bizonyította, hogy mennyire ért a nyolcvanas évek filmbeli felélesztéséhez kortárs közegben. A 8 bites karácsony ünnepi filmjével sikert arató rendező azonban már korábban is próbálkozott a nosztalgikus nyolcvanas évtized esszenciájának történetbe foglalásával. A Szédületes éjszaka stílusos egyéjszakás kalandja erre a példa. A főszereplő Matt (Topher Grace) furcsa géniusz volt a gimnázium alatt. Négy évvel a ballagás után mégis esélye adódik meghódítani tinédzserkori szerelmét, ikertestvére, Wendy (Anna Faris) pasijának partyján. A Szédületes éjszaka zenei stílusában, kosztümjeiben, karakterisztikájában, de még történetvezetésében is a nyolcvanas évek esszenciáját hordoz... több»

Rövidre vágott gyerekkor
A Segítség, felnőttem! több egy bájos nyolcvanas évekbeli komédiánál. A mára igazi vígjátékklasszikussá nemesedett alkotás nemcsak a popkultúrára nyomta rá bélyegét, máig idézett dialógusaival és ikonikussá vált jeleneteivel, hanem Tom Hanks karrierjét is új szintre emelte. A színész ugyanis a Segítség, felnőttem!-ben nyújtott alakításáért zsebelhette be élete első Oscar-díj-jelölését, amit később még számos győzelem is követett az évek során. Penny Marshall azon kevés női rendezők közé tertozik, akik képesek voltak érvényesülni a jelentős részben férfiak által irányított hollywoodi gépezetben, olyan zseniális alkotásokkal, mint az Ébredések, a Micsoda csapat! vagy a Segítség, felnőttem! A f... több»

A hírnév sötét oldala
A Netflix megannyi nagysikerű, valós eseményeket feldolgozó, nyomozós krimi-dokumentumsorozata után egy izgalmas fikciós gyikossági történettel is bővíti repertoárját. Az észak-európai nordic-noirok és a televíziós műfajok felfutása nyomán egyre többet izgulhatunk hollywoodi szupersztárokkal erősítő bűnügyi minisorozatokon (A törvény nevében; Easttowni rejtélyek) is. A Netflix ironikusan Valós történetre keresztelt minisorozata a látszatéletet és a hírességek hamis világát tematizálja egy bűnügyi narratíva keretei között. A drámai szerepekben eddig ritkán látható Kevin Hart egy sikeres stand-up komikust játszik, aki nemrég valódi mozisztárrá is avanzsált. A híresség fekete bárány bátyja, Wes... több»

„Istenem, kicsinálták Kennyt!... Szemetek!”
Negyven év telt el a South Park előző epizódja óta. A Post Covid különkiadás közvetlenül a pandémia lezárulta után veszi fel a fonalat. Stan, Kyle, Cartman és Kenny felnőttek. A fantáziadús, trágár kisgyerekekből megkeseredett, mogorva felnőttek lettek, akik ismét összegyűlnek egy nem szokványos kaland erejére. A South Park elmúlt évadai változékony minőségükkel közel sem érnek már fel a korai részek polgárpukkasztó frissességéhez és abszurd humorához. A sorozat ugyan még mindig kiemelkedik a felnőtteknek készült animációk mezőnyéből, de manapság már inkább (egykori) hírneve és népszerű karakterei tartják a csúcson. Ez nem is feltétlenül az eredeti készítők hibája: Trey Parker és Matt Stone ... több»