Nyomokban horrort tartalmazhat Ha valaha is elgondolkodtál azon, milyen lenne egy horrorantológia, amely horrorfilmek helyett egy marketingosztály Excel-táblázatából születik, akkor a Grimm: Horrorvariációk a te filmed. A koncepció papíron még akár működhetne is: klasszikus Grimm-mesék modern, hátborzongató újragondolása. A probléma csak annyi, hogy ez a film épp annyira ijesztő, mint egy IKEA-katalógus.
Először is, a "horror" itt egy erős túlzás. Ha ez horror, akkor a tejbegríz is gasztronómiai extremitás. Az egyes epizódok úgy próbálnak feszültséget teremteni, hogy közben egy percre sem mernek igazán sötétek vagy nyomasztóak lenni. A cselekmények kiszámíthatók, a karakterek papírmasék, és az atmoszféra helyett kapunk eg... több»
Tisztességes iparosmunka Szórakoztató, helyenként kifejezetten feszült sorozatgyilkosos thriller, de ne áltassuk magunkat: A bárányok hallgatnak nyomasztó zsenialitását vagy Hannibal groteszk eleganciáját nem éri el. Ez egy korrekt hollywoodi termék, amely szépen hozza a műfaji elvárásokat, csak épp nem csinál belőlük semmi maradandót. Edward Norton Will Grahamként hozza a megfáradt, de megszállott nyomozót, és tökéletesen ellavíroz a "túlzottan intelligens, de belül tépett zsaru" és a "most már igazán abbahagynám ezt a melót" attitűd között. Anthony Hopkins természetesen lubickol Hannibal Lecter szerepében, de itt már inkább egy popkulturális ikonként van jelen, mintsem a színtiszta rémület forrásaként. Az igazi me... több»
Klasszikus akciófilm, amely hozza a műfaj elvárt elemeit, de semmi igazán emlékezeteset nem nyújt. A film erőssége Willis karizmatikus jelenléte és az akciójelenetek dinamikája. A lövöldözések jól koreografáltak, a tempó megfelelő, és a film végig szórakoztató marad. Ugyanakkor a történet kiszámítható, a karakterek sablonosak, és semmi olyat nem ad, amit ne láttunk volna már más, hasonló filmekben. Összességében Az utolsó emberig egy korrekt, de felejthető akciófilm. Megnézhető, ha valaki egy könnyed, pörgős lövöldözésre vágyik, de semmi újat nem ad a zsánerhez. Ajánlott azoknak, akik szeretik Bruce Willis klasszikus akciófilmjeit, de nem várnak nagy meglepetéseket.
War is hell A szakasz nemcsak egy háborús film, hanem egy személyes vallomás a vietnami pokolról. A rendező saját háborús tapasztalataiból merített, így a film kendőzetlen brutalitással és őszinteséggel mutatja be a frontvonal kegyetlenségét. A történet főszereplője Chris, egy fiatal katona, aki idealistaként érkezik Vietnamba, de hamar ráébred, hogy itt nincsenek hősök, csak túlélők. Két felettese, a kegyetlen és cinikus Barnes őrmester és a nemes lelkű, erkölcsös Elias őrmester között őrlődik, miközben a háború szép lassan felemészti mindannyiukat. Willem Dafoe Elias szerepében a film erkölcsi középpontja: ő az, aki megpróbál ember maradni az embertelenségben. Halála ikonikus és szimbolikus – karjait ... több»
Komolyabb hangvételű gengszterfilm Értékelés: 8.5/10. Az egyik legjobb beépített ügynökös film, amely nemcsak a maffia világába enged betekintést, hanem a főhős személyes küzdelmeit is bemutatja. A film valós eseményeken alapul, ami még hitelesebbé és nyomasztóbbá teszi a történetet. Johnny Depp játssza Joe Pistone FBI-ügynököt, aki Donnie Brasco álnéven beépül a New York-i maffiába, és egyre közelebb kerül egy idősödő, bukásra ítélt bűnözőhöz, Lefty Ruggierohoz (Al Pacino). A film legnagyobb erőssége éppen ez a kapcsolat: Pacino és Depp dinamikája mesteri, és a mentor-tanítvány viszony egyre bonyolultabb érzelmi mélységeket kap. A rendezés realista, mentes a szokásos hollywoodi túlzásoktól. A maffia világa itt nem csillogó, ... több»
A karizmatikus Alain Delon csendes mesterműve Jean-Pierre Melville A szamuráj című filmje a bűnügyi mozi egyik legikonikusabb darabja, amely minimalizmusával és hangulatteremtő erejével a mai napig hatással van a neo-noir és a gengszterfilmek világára. Alain Delon játssza Jef Costellót, a hűvös, magányos bérgyilkost, akinek precizitása és fegyelme tökéletesen illeszkedik Melville letisztult, szinte hipnotikus rendezéséhez. Delon szinte alig beszél a filmben, de puszta jelenlétével és kisugárzásával uralja a vásznat. Karaktere egy modern szamuráj, aki saját becsületkódexe szerint él, ám amikor egy gyilkosság után a rendőrség és saját megbízói is ellene fordulnak, a szabályai szerinti élet egyre szűkebb korlátok közé szorul. A film vizuál... több»
Képregényfilm feministáknak Értékelés: 6/10. A Ragadozó madarak egy színes, energikus és vad képregényfilm, amely Harley Quinn felszabadulásának történetét meséli el – egyértelműen a női nézőknek szóló, feminista felhangokkal. A film igyekszik frissességet vinni a DC-univerzumba, és bár szórakoztató, végül nem emelkedik ki igazán a szuperhősfilmek tengeréből. A történet Harley (Margot Robbie) függetlenedéséről szól Joker után, miközben összefog egy másik női csapattal, hogy szembeszálljanak a kegyetlen Fekete Maszkkal (Ewan McGregor). A film narratívája kaotikus, és a karakterek érdekesek ugyan, de nem kapnak elég mélységet ahhoz, hogy igazán emlékezetessé váljanak. Margot Robbie továbbra is tökéletes Harley, és a film... több»
Tucatfolytatás Értékelés: 5/10. A Bad Boys franchise mindig is a laza akció és a humoros haver/zsaru dinamika egyvelege volt, ami Will Smith és Martin Lawrence párosának köszönhetően működött. Azonban a negyedik rész, bár látványos, sajnos nem több egy szokványos folytatásnál, amely inkább a múlt sikereiből próbál megélni, mintsem új színt vinni a sorozatba. A történet ezúttal is a jól bevált receptet követi: a két nyomozó egy új ügyön dolgozik, miközben a korukból és a régi módszereikből fakadó konfliktusok adják a humorforrást. A probléma csak az, hogy ezt már láttuk – többször is. Az akciójelenetek ugyan látványosak, de nem nyújtanak semmi igazán újat, a poénok pedig sokszor fáradtnak hatnak. Will Smith... több»
Popkulturális és divat mérföldkő Nem csoda, hogy annak idején mindenki szerelmes volt Audrey Hepburnbe. Ilyen bájosan karizmatikus és elegáns nő még több mint 60 év elteltével sem mutatkozott a filmvásznon. Álom luxuskivitelben – Filmkritika (9/10). Emellett maga a film az évtizedek során sem vesztett varázsából. A Truman Capote kisregénye alapján készült adaptáció egyszerre romantikus vígjáték és finom társadalomkritika, amely a szabadság és az önazonosság keresését állítja középpontba. A film igazi szíve és lelke kérdés nélkül Audrey Hepburn, aki örökre beírta magát a filmtörténelembe. Hepburn eleganciája és karizmatikus jelenléte minden jelenetet felejthetetlenné tesz – ikonikus kis fekete ruhája, hatalmas napszemüvege ... több»
On the waterfront Értékelés: 8.5/10
Elia Kazan 1954-es filmje, "A rakparton" nem csupán egy kiváló dráma, hanem egy erőteljes társadalmi üzenetet hordozó klasszikus is. A film főszereplője Marlon Brando, aki Terry Malloy, a volt bokszoló szerepében nyújtja egyik legikonikusabb alakítását.
A történet egy korrupt szakszervezet által uralt rakparton játszódik, ahol a munkások félelemben élnek, és senki sem mer szembeszállni a hatalommal. Terry kezdetben maga is része ennek a rendszernek, de egy tragikus esemény hatására fokozatosan ráébred saját felelősségére. A film fő konfliktusa Terry belső vívódása: cinkos marad-e vagy kiáll az igazságért, vállalva a következményeket.
Brando alakítása kiemelkedő, egyszerre é... több»
Szombat esti csőcselék – klasszikus, amely több figyelmet érdeme Értékelés: 8/10
A Marlon Brando főszereplésével készült "Üldözők" egy alulértékelt klasszikus, amely mélyebb társadalmi mondanivalóval bír, mint elsőre gondolnánk. A film az emberi viselkedés és a tömegpszichózis kérdéseit boncolgatja, miközben erős atmoszférát és karakteres színészi játékot kínál.
A történet középpontjában egy kisváros áll, amelyet hirtelen elural a félelem és az erőszak. Egy esemény kapcsán az emberek fokozatosan elveszítik egyéni ítélőképességüket, és egyre inkább a tömeg akaratának engedelmeskednek. Brando karaktere az egyetlen, aki megpróbál szembeszállni az egyre erőszakosabb közösséggel, de a feszültség végig fokozódik, mígnem elkerülhetetlenné válik az összecsapás.
A... több»
Szép vágások, egyedi képi világ és nagyszerű alakítások; a noir hangulat hitelesen teremt atmoszférát, és a bonyodalmak is megfelelően illeszkednek a cselekménybe. Mindezek alapján egy hibátlan film is lehetne, de a játékidő nagy része fájdalmasan lapos és unalmas.
Karate kölyök – 6/10 Kevés olyan film van, amely ennyire meghatározta a '80-as évek popkultúráját, mint a Karate kölyök (The Karate Kid, 1984). Bár a történet sablonosnak tűnhet – a gyenge fiú, aki egy bölcs mester segítségével legyőzi az esélyesebb ellenfeleit –, mégis olyan ikonikus jelenetekkel és karakterekkel ajándékozta meg a mozitörténetet, amelyek a mai napig hatással vannak a harcművészeti filmek világára.
A Karate kölyök tökéletesen hozza a „tanítvány és mester” toposzt, amely azóta számtalan filmben visszaköszönt. Mr. Miyagi figurája nemcsak a harcművészetekben, hanem a mentorkarakterek evolúciójában is meghatározó lett. A film a keleti filozófiát és az amerikai ifjúsági filmek tipikus szerkezetét veg... több»
Sandler tud, ha akar Adam Sandler tud, ha akar – és ebben a filmben akar. A Csontdaráló (The Longest Yard, 2005) egy szórakoztató sportvígjáték, amely egyszerre hozza a börtönfilmek keménységét és az amerikai focis filmek lelkesítő energiáját. Bár egy remake-ről beszélünk (az eredeti 1974-es verzió főszereplője Burt Reynolds volt, aki itt egy kisebb, de fontos szerepben visszatér), a film mégis frissnek és lendületesnek hat.
Sandler egy egykori profi irányítót alakít, aki egy ittas vezetési ügy miatt börtönbe kerül, majd a smasszerek arra kényszerítik, hogy rakjon össze egy fogolycsapatot, amely ellenük játszik. A sztori kiszámítható, de a karakterek szerethetőek, a poénok működnek, és a meccsjelenetek meglepően... több»
A Vitathatatlan 3. (2010) egy igazi old school verekedős film, amely a '80-as és '90-es évek harcművészeti akciófilmjeit idézi. A történet továbbviszi Yuri Boyka karakterét, aki most egy illegális börtönbajnokságban próbálja visszaszerezni régi dicsőségét. A film erőssége egyértelműen a harcjelenetek koreográfiája. Scott Adkins elképesztő mozgása és akrobatikus képességei teszik igazán látványossá az összecsapásokat, amelyek sokkal dinamikusabbak és kidolgozottabbak, mint az előző részekben. A sztori kiszámítható, de a karakterek szerethetők, és Boyka belső konfliktusa ad némi mélységet a cselekménynek. Nem egy nagy költségvetésű hollywoodi blockbuster, de ha szereted a klasszikus harcművész... több»
A film erőssége egyértelműen a humora – ha szereted az egyszerű, de hatásos vizuális és helyzetkomikumot, akkor ez a mozi garantáltan megnevettet. A történet nem különösebben mély vagy rétegzett, de ez nem is célja: a cél a szórakoztatás. Ha a dél-afrikai komédiák világába szeretnél betekintést nyerni, akkor ez egy jó kiindulópont lehet. Nem egy klasszikus mestermű, de könnyed, vidám film, amely bármikor feldobhatja a hangulatodat.
Robert Ford lelkivilága Andrew Dominik filmje lassú, elmélyült és hipnotikus, de pont ez teszi különlegessé. Nem egy klasszikus western, ahol a golyók záporoznak és a hősök legendává válnak – itt a legendák emberi arcot kapnak, és a hősök nem feltétlenül azok, akiknek hittük őket.
Brad Pitt mint Jesse James egyszerre félelmetes és melankolikus, mintha már maga is érezné a végzetét. Casey Affleck pedig zseniálisan hozza Robert Fordot, aki egyszerre megszállott rajongó és áruló – és akit a társadalom örökre a „gyáva” jelzővel bélyegez meg.
Vajon tényleg gyáva volt-e? A film egyik legnagyobb erénye, hogy nem ad egyértelmű választ. Robert Ford nem a tipikus áruló, hanem egy ember, aki egy bálvány árnyékában él, és aki ... több»
Egy családi filmnek popcornnal elmegy A Hupikék törpikék 2 olyan, mint amikor egy cukormázas süteménybe beleharapva rájössz, hogy valójában egy szivacsot eszel – színes, édesnek tűnik, de valahogy mégsem az igazi. A film ott folytatja, ahol az első rész abbahagyta: a törpikék ismét emberi szereplők társaságában keverednek kalandokba, miközben Hókuszpók (Hank Azaria) újabb gonosz tervet eszel ki. Ezúttal saját törpszerű teremtményeket alkot, hogy kifacsarja belőlük a törpesszenciát (bármi is legyen az). A látványvilág és az animáció továbbra is szép, a törpök élőszereplős környezetbe helyezése technikailag jól sikerült. Hókuszpók figurája még mindig a film egyik legjobb része – Hank Azaria szemmel láthatóan élvezi a szerepet, és ... több»
A folytatás, ami nem tudja, mit akar A Nyúl Péter 2 pont olyan, mint egy hiperaktív nyúl, aki egyszerre próbál minden irányba ugrálni – csak éppen nem mindig landol sikeresen. Az animáció és CGI továbbra is remek, a nyulak és egyéb állatok élőszereplős környezetbe illesztése látványos és technikailag jól kivitelezett. A film tele van színes, vidám jelenetekkel, amelyek a kisebb gyerekeket bizonyos ideig valószínűleg lekötik. A humor viszont vegyes, és itt jönnek a gondok: néha próbál okos lenni, máskor idétlen bohóckodásba csap át, mintha a készítők sem tudnák eldönteni, hogy gyerekeknek vagy felnőtteknek szól a film. Az első rész még valamennyire tudta egyensúlyozni a klasszikus Beatrix Potter-féle bájt és a modern, pörgős hum... több»
Színes, látványos, de valami hiányzik A Croodék 2 egy látványos, vizuálisan szép és pörgős animációs kaland, ami ugyan szórakoztató, de nem hagy igazán mély nyomot. Jó egyszeri kikapcsolódásnak, de ha egy Pixar-szintű érzelmi utazást vársz, akkor ez inkább csak egy látványos kőkorszaki rohanás. Egyébként hozza az első rész humorát és energiáját, de valahogy mégis olyan érzést kelt, mintha egy nagy adag pattogatott kukoricát ennénk vacsorára: szórakoztató, de nem igazán laktató. Az animáció gyönyörű, a karakterek mozgása dinamikus, a színvilág élénk és részletgazdag – a DreamWorks hozza a tőle elvárható szintet. A humor is működik, a családtagok közti interakciók továbbra is szórakoztatóak, és vannak kifejezetten kreatív ötletek ... több»
64 Grimm: Horrorvariációk (2024)
Ha valaha is elgondolkodtál azon, milyen lenne egy horrorantológia, amely horrorfilmek helyett egy marketingosztály Excel-táblázatából születik, akkor a Grimm: Horrorvariációk a te filmed. A koncepció papíron még akár működhetne is: klasszikus Grimm-mesék modern, hátborzongató újragondolása. A probléma csak annyi, hogy ez a film épp annyira ijesztő, mint egy IKEA-katalógus. Először is, a "horror" itt egy erős túlzás. Ha ez horror, akkor a tejbegríz is gasztronómiai extremitás. Az egyes epizódok úgy próbálnak feszültséget teremteni, hogy közben egy percre sem mernek igazán sötétek vagy nyomasztóak lenni. A cselekmények kiszámíthatók, a karakterek papírmasék, és az atmoszféra helyett kapunk eg... több»