Popkulturális és divat mérföldkő Nem csoda, hogy annak idején mindenki szerelmes volt Audrey Hepburnbe. Ilyen bájosan karizmatikus és elegáns nő még több mint 60 év elteltével sem mutatkozott a filmvásznon. Álom luxuskivitelben – Filmkritika (9/10). Emellett maga a film az évtizedek során sem vesztett varázsából. A Truman Capote kisregénye alapján készült adaptáció egyszerre romantikus vígjáték és finom társadalomkritika, amely a szabadság és az önazonosság keresését állítja középpontba. A film igazi szíve és lelke kérdés nélkül Audrey Hepburn, aki örökre beírta magát a filmtörténelembe. Hepburn eleganciája és karizmatikus jelenléte minden jelenetet felejthetetlenné tesz – ikonikus kis fekete ruhája, hatalmas napszemüvege ... több»
On the waterfront Értékelés: 8.5/10
Elia Kazan 1954-es filmje, "A rakparton" nem csupán egy kiváló dráma, hanem egy erőteljes társadalmi üzenetet hordozó klasszikus is. A film főszereplője Marlon Brando, aki Terry Malloy, a volt bokszoló szerepében nyújtja egyik legikonikusabb alakítását.
A történet egy korrupt szakszervezet által uralt rakparton játszódik, ahol a munkások félelemben élnek, és senki sem mer szembeszállni a hatalommal. Terry kezdetben maga is része ennek a rendszernek, de egy tragikus esemény hatására fokozatosan ráébred saját felelősségére. A film fő konfliktusa Terry belső vívódása: cinkos marad-e vagy kiáll az igazságért, vállalva a következményeket.
Brando alakítása kiemelkedő, egyszerre é... több»
Szombat esti csőcselék – klasszikus, amely több figyelmet érdeme Értékelés: 8/10
A Marlon Brando főszereplésével készült "Üldözők" egy alulértékelt klasszikus, amely mélyebb társadalmi mondanivalóval bír, mint elsőre gondolnánk. A film az emberi viselkedés és a tömegpszichózis kérdéseit boncolgatja, miközben erős atmoszférát és karakteres színészi játékot kínál.
A történet középpontjában egy kisváros áll, amelyet hirtelen elural a félelem és az erőszak. Egy esemény kapcsán az emberek fokozatosan elveszítik egyéni ítélőképességüket, és egyre inkább a tömeg akaratának engedelmeskednek. Brando karaktere az egyetlen, aki megpróbál szembeszállni az egyre erőszakosabb közösséggel, de a feszültség végig fokozódik, mígnem elkerülhetetlenné válik az összecsapás.
A... több»
Szép vágások, egyedi képi világ és nagyszerű alakítások; a noir hangulat hitelesen teremt atmoszférát, és a bonyodalmak is megfelelően illeszkednek a cselekménybe. Mindezek alapján egy hibátlan film is lehetne, de a játékidő nagy része fájdalmasan lapos és unalmas.
Karate kölyök – 6/10 Kevés olyan film van, amely ennyire meghatározta a '80-as évek popkultúráját, mint a Karate kölyök (The Karate Kid, 1984). Bár a történet sablonosnak tűnhet – a gyenge fiú, aki egy bölcs mester segítségével legyőzi az esélyesebb ellenfeleit –, mégis olyan ikonikus jelenetekkel és karakterekkel ajándékozta meg a mozitörténetet, amelyek a mai napig hatással vannak a harcművészeti filmek világára.
A Karate kölyök tökéletesen hozza a „tanítvány és mester” toposzt, amely azóta számtalan filmben visszaköszönt. Mr. Miyagi figurája nemcsak a harcművészetekben, hanem a mentorkarakterek evolúciójában is meghatározó lett. A film a keleti filozófiát és az amerikai ifjúsági filmek tipikus szerkezetét veg... több»
Sandler tud, ha akar Adam Sandler tud, ha akar – és ebben a filmben akar. A Csontdaráló (The Longest Yard, 2005) egy szórakoztató sportvígjáték, amely egyszerre hozza a börtönfilmek keménységét és az amerikai focis filmek lelkesítő energiáját. Bár egy remake-ről beszélünk (az eredeti 1974-es verzió főszereplője Burt Reynolds volt, aki itt egy kisebb, de fontos szerepben visszatér), a film mégis frissnek és lendületesnek hat.
Sandler egy egykori profi irányítót alakít, aki egy ittas vezetési ügy miatt börtönbe kerül, majd a smasszerek arra kényszerítik, hogy rakjon össze egy fogolycsapatot, amely ellenük játszik. A sztori kiszámítható, de a karakterek szerethetőek, a poénok működnek, és a meccsjelenetek meglepően... több»
A Vitathatatlan 3. (2010) egy igazi old school verekedős film, amely a '80-as és '90-es évek harcművészeti akciófilmjeit idézi. A történet továbbviszi Yuri Boyka karakterét, aki most egy illegális börtönbajnokságban próbálja visszaszerezni régi dicsőségét. A film erőssége egyértelműen a harcjelenetek koreográfiája. Scott Adkins elképesztő mozgása és akrobatikus képességei teszik igazán látványossá az összecsapásokat, amelyek sokkal dinamikusabbak és kidolgozottabbak, mint az előző részekben. A sztori kiszámítható, de a karakterek szerethetők, és Boyka belső konfliktusa ad némi mélységet a cselekménynek. Nem egy nagy költségvetésű hollywoodi blockbuster, de ha szereted a klasszikus harcművész... több»
A film erőssége egyértelműen a humora – ha szereted az egyszerű, de hatásos vizuális és helyzetkomikumot, akkor ez a mozi garantáltan megnevettet. A történet nem különösebben mély vagy rétegzett, de ez nem is célja: a cél a szórakoztatás. Ha a dél-afrikai komédiák világába szeretnél betekintést nyerni, akkor ez egy jó kiindulópont lehet. Nem egy klasszikus mestermű, de könnyed, vidám film, amely bármikor feldobhatja a hangulatodat.
Robert Ford lelkivilága Andrew Dominik filmje lassú, elmélyült és hipnotikus, de pont ez teszi különlegessé. Nem egy klasszikus western, ahol a golyók záporoznak és a hősök legendává válnak – itt a legendák emberi arcot kapnak, és a hősök nem feltétlenül azok, akiknek hittük őket.
Brad Pitt mint Jesse James egyszerre félelmetes és melankolikus, mintha már maga is érezné a végzetét. Casey Affleck pedig zseniálisan hozza Robert Fordot, aki egyszerre megszállott rajongó és áruló – és akit a társadalom örökre a „gyáva” jelzővel bélyegez meg.
Vajon tényleg gyáva volt-e? A film egyik legnagyobb erénye, hogy nem ad egyértelmű választ. Robert Ford nem a tipikus áruló, hanem egy ember, aki egy bálvány árnyékában él, és aki ... több»
Egy családi filmnek popcornnal elmegy A Hupikék törpikék 2 olyan, mint amikor egy cukormázas süteménybe beleharapva rájössz, hogy valójában egy szivacsot eszel – színes, édesnek tűnik, de valahogy mégsem az igazi. A film ott folytatja, ahol az első rész abbahagyta: a törpikék ismét emberi szereplők társaságában keverednek kalandokba, miközben Hókuszpók (Hank Azaria) újabb gonosz tervet eszel ki. Ezúttal saját törpszerű teremtményeket alkot, hogy kifacsarja belőlük a törpesszenciát (bármi is legyen az). A látványvilág és az animáció továbbra is szép, a törpök élőszereplős környezetbe helyezése technikailag jól sikerült. Hókuszpók figurája még mindig a film egyik legjobb része – Hank Azaria szemmel láthatóan élvezi a szerepet, és ... több»
A folytatás, ami nem tudja, mit akar A Nyúl Péter 2 pont olyan, mint egy hiperaktív nyúl, aki egyszerre próbál minden irányba ugrálni – csak éppen nem mindig landol sikeresen. Az animáció és CGI továbbra is remek, a nyulak és egyéb állatok élőszereplős környezetbe illesztése látványos és technikailag jól kivitelezett. A film tele van színes, vidám jelenetekkel, amelyek a kisebb gyerekeket bizonyos ideig valószínűleg lekötik. A humor viszont vegyes, és itt jönnek a gondok: néha próbál okos lenni, máskor idétlen bohóckodásba csap át, mintha a készítők sem tudnák eldönteni, hogy gyerekeknek vagy felnőtteknek szól a film. Az első rész még valamennyire tudta egyensúlyozni a klasszikus Beatrix Potter-féle bájt és a modern, pörgős hum... több»
Színes, látványos, de valami hiányzik A Croodék 2 egy látványos, vizuálisan szép és pörgős animációs kaland, ami ugyan szórakoztató, de nem hagy igazán mély nyomot. Jó egyszeri kikapcsolódásnak, de ha egy Pixar-szintű érzelmi utazást vársz, akkor ez inkább csak egy látványos kőkorszaki rohanás. Egyébként hozza az első rész humorát és energiáját, de valahogy mégis olyan érzést kelt, mintha egy nagy adag pattogatott kukoricát ennénk vacsorára: szórakoztató, de nem igazán laktató. Az animáció gyönyörű, a karakterek mozgása dinamikus, a színvilág élénk és részletgazdag – a DreamWorks hozza a tőle elvárható szintet. A humor is működik, a családtagok közti interakciók továbbra is szórakoztatóak, és vannak kifejezetten kreatív ötletek ... több»
Pocsék, pocsék, pocsék... A film fogja az eredeti sorozat varázsát, beletaszítja egy CGI-mixerbe, és az egészet nyakon önti egy vödörnyi fárasztó poénnal.
Az eredeti 2D rajzstílust mindenki imádta, de itt? Kapunk egy felesleges CGI Spongyabobot, akinek mozgása olyan természetellenes, mintha egy videojáték glitchelt karakterét néznénk. A film jelentős része még mindig hagyományos animációval készült, de amikor végre kiérünk a „nagybetűs” valóságba, a 3D-s verziók annyira bénán néznek ki, hogy az ember visszasírja az 1995-ös számítógépes grafikát.
És a történet? Még Spongyabob-mércével is idióta. Egy időutazós, posztapokaliptikus, hamburgerrablós őrület, ami próbál vicces és epikus lenni, de csak egy kusza, értelmetlen... több»
Az Érezted már azt, hogy egy álomban vagy, és minden teljesen normálisnak tűnik? Egészen addig, amíg egy óriási, rémálomszerű parádé nem indul el a tudatalattidban? Nos, Satoshi Kon „Paprika” című mesterműve pontosan ezt a furcsa, hipnotikus érzést kelti. A sztori egy futurisztikus eszköz, a DC Mini körül forog, amely lehetővé teszi, hogy az emberek belépjenek egymás álmaiba. Természetesen, mivel sci-firől beszélünk, az eszköz rossz kezekbe kerül, és az álmok valósággal kezdenek összemosódni. Az egyetlen remény a karizmatikus és titokzatos Paprika, aki maga is egyfajta álombéli szuperhős. Satoshi Kon rendezése zavarba ejtően zseniális: egy percig sem lehetsz biztos benne, hogy ébren vagy-e, vag... több»
A film üzenete visszatetsző A Creed III kétségtelenül ambiciózus próbálkozás Michael B. Jordan rendezői debütálásával, de nem minden szempontból váltja be a hozzá fűzött reményeket. A film hozza a szokásos bokszdrámai elemeket, viszont a történet és a karakterek kezelése hagy kívánnivalót maga után, emiatt nehezen éri el az előző részek színvonalát.
Damian karaktere a film egyik legerősebb pontja, és Majors karizmatikus játéka mélységet ad a filmnek.
Ami nekem nagy negatívum volt, az az, hogy miután Damian megnyeri a címet, Adonis le akarja állítani, mondván, csak ebből ért. Nem értem, miért kell leállítani... saját jogán nyerte meg azt az övét. Miért kellett elvennie? Erre várt évtizedekig. Értem én, hogy a film csel... több»
A felesleges folytatás A Rocky széria az egyik legikonikusabb filmes franchise, amely egy generációnyi néző számára hozta el a felemelkedés és kitartás történetét. Azonban az 1990-ben bemutatott Rocky V esetében a sorozat sajnos elérte mélypontját, ami több szempontból is csalódást okozott. Bár Sylvester Stallone karakterének emberibb oldalát próbálták megmutatni, a film számos helyen elbukott, és nem tudta megközelíteni az előző részek színvonalát.
A karakterek szintén nem működnek úgy, ahogy kellene. Rocky személyisége kevésbé magával ragadó, mint korábban, míg Tommy Gunn (Tommy Morrison) antagonistaként teljesen felejthető. Bár Morrison profi bokszoló volt, a színészi játékában nincs meg az a karizma, amely szü... több»
85 Álom luxuskivitelben (1961)
Nem csoda, hogy annak idején mindenki szerelmes volt Audrey Hepburnbe. Ilyen bájosan karizmatikus és elegáns nő még több mint 60 év elteltével sem mutatkozott a filmvásznon. Álom luxuskivitelben – Filmkritika (9/10). Emellett maga a film az évtizedek során sem vesztett varázsából. A Truman Capote kisregénye alapján készült adaptáció egyszerre romantikus vígjáték és finom társadalomkritika, amely a szabadság és az önazonosság keresését állítja középpontba. A film igazi szíve és lelke kérdés nélkül Audrey Hepburn, aki örökre beírta magát a filmtörténelembe. Hepburn eleganciája és karizmatikus jelenléte minden jelenetet felejthetetlenné tesz – ikonikus kis fekete ruhája, hatalmas napszemüvege ... több»