Melegszívű szörnyek A 2012-es Hotel Transylvania a Sony Pictures Animation egyik legsikeresebb vállalkozása volt, amely Genndy Tartakovsky (a Samurai Jack és a Dexter laboratóriuma alkotója) kezei alatt egyedi lendületet és vizuális stílust kapott. A film egy látszólag egyszerű gyerekvígjáték, amely klasszikus horrorfigurákat vonultat fel – Drakula, Frankenstein, Múmia, Farkasember és a többi ikon – mégis képes érzelmes, szerethető és vizuálisan energikus történetté válni. A Hotel Transylvania nem csupán paródia, hanem egy olyan világ, ahol a szörnyek emberibbek, mint a hús-vér emberek. A történet középpontjában Drakula gróf áll, aki a felesége halála után szörnyeknek szentélyül épít egy kastélyt – a Hotel Tran... több»
A nyálka visszatér Öt év telt el azóta, hogy New Yorkot megmentették Gozertől, és a Szellemirtók neve fogalom lett. Az első rész kultstátuszba emelte a tudósokból lett szellemvadászokat, így a folytatás elkészítése elkerülhetetlen volt – mégis, a Szellemirtók 2. valahogy más energiákkal működik, mint elődje. Nem rossz film, de már nem az a vad, friss és anarchikus komédia, hanem inkább egy látványos, családbarát kaland, ami igyekszik mindenki kedvére tenni.
A történet ott veszi fel a fonalat, ahol az első film véget ért – de ironikus módon a hősök most pereskednek: tönkrementek, és a város elfordult tőlük. Ez a szatirikus alapötlet zseniális: a modern társadalom gyorsan elfelejti a hőseit, és a Szellemirtók ú... több»
Szellemes és örökérvényű darab Kevés olyan film született a nyolcvanas években, amely annyira meghatározta volna a popkultúrát, mint Ivan Reitman 1984-es vígjátéka, a Szellemirtók. A film nemcsak egy korszakot, hanem egy életérzést is megfogott – a tudomány, a humor és a természetfeletti különös elegyét, amely egyszerre volt rémisztő és felszabadítóan vicces.
A történet középpontjában három, a társadalom peremére sodródott parapszichológus áll, akik úgy döntenek, hogy a természetfelettit a tudomány szolgálatába állítják. Miután elvesztik egyetemi állásukat, saját vállalkozást indítanak, és New York utcáit járják, hogy szellemeket fogjanak – protonágyúval, kísértetcsapdával és rengeteg cinikus humorral felszerelkezve. Min... több»
Az ember, aki újra hinni mert Istenben Kevés olyan film született a kétezres évek elején, amely ennyire mesterien egyensúlyozott volna a sci-fi, a misztikum és a lélektani dráma között, mint M. Night Shyamalan Jelek című alkotása. A rendező, aki ekkor már túl volt a Hatodik érzék hatalmas sikerén, ismét a hétköznapi ember szemszögéből vizsgálja a természetfelettit — de ezúttal a hit és a félelem határmezsgyéjén.
A film középpontjában Graham Hess (Mel Gibson) áll, egy kiégett pap, aki felesége tragikus halála után elveszítette a hitét, és gyermekeivel egy pennsylvaniai farmon próbál új életet kezdeni. Egy nap azonban furcsa körök jelennek meg a kukoricásban, és hamarosan világossá válik, hogy ezek nem emberi kéz művei. Shyamalan ... több»
Mad Max zombi-módra A Kaptár-filmek harmadik felvonása már messze maga mögött hagyja a túlélőhorror zárt, laboratóriumi világát. A Teljes pusztulás megnyitja a poszt-apokaliptikus korszakot, és nem is aprózza el: a világ gyakorlatilag összeomlott, a városok kiürültek, a civilizáció porba hullott. A T-vírus elpusztított mindent, ami egykor emberi volt, a maroknyi túlélő pedig sivatagok porában bolyong, jórészt reménytelenül. A film egyik legnagyobb erénye, hogy ebben a világban valóban érezni a teljes reményvesztettséget.
Milla Jovovich ismét Alice bőrébe bújik, és stabilan viszi a hátán a filmet. Már nem pusztán egy túlélő, hanem egyfajta szuperkatona, tele kísérleti képességekkel, amelyek egyrészt látványosak... több»
Amikor eljön az elkerülhetetlen A Terminátor-sorozat első két része szinte megmásíthatatlan mércét állított a sci-fi és akciófilmek világában. James Cameron távozásával azonban a harmadik rész teljesen új kezekbe került. Jonathan Mostow rendezése nem kis feladatot vállalt: folytatni egy legendát. A Terminátor 3: A gépek lázadása ugyan nem éri el az előző részek magasságait, de így is egy érdekes, akciódús darab lett, amely sajátosan közelítette meg az apokalipszis elkerülhetetlenségét.
A sztori ott veszi fel a fonalat, ahol az előző rész véget ért: John Connor immár fiatal felnőttként próbál rejtőzködni a világ elől, hogy elkerülje sorsát. A film központi kérdése: vajon megváltoztatható-e a jövő, vagy a végzet mindenképpe... több»
A paranoia tengerén A Netflix új thrillerében Keira Knightley egy olyan újságírót alakít, akinek egy luxusjachton töltött munkautazás gyorsan rémálommá válik. Egyetlen zaj, egyetlen pillantás a víz felé — és máris egy olyan rejtély kellős közepén találja magát, amit senki sem akar komolyan venni. A film alaphelyzete ígéretes: zárt tér, elegáns környezet, látszólag kifogástalan vendégek… és egy eltűnt nő, akiről mindenki azt állítja, hogy sosem létezett.
A film legnagyobb erőssége a hangulat. A jacht fényűző belső terei és a tenger sötét végtelensége között folyamatos a kontraszt. Mindezt szépen támogatja a képvilág: a kamera gyakran szűk, bizonytalan tereket mutat, ezzel is fokozva Laura pszichés elszigeteltség... több»
Egy kifáradt széria végjátéka A Halálos iramban 10 (Fast X) már a sorozat tizedik főepizódja, és nehéz nem érezni azt, hogy a franchise mostanra végleg elvesztette eredeti önmagát. Amit egykor utcai versenyzésről, testvériségről és alvilági hősiességről szóló akciófilmként ismertünk, mára önmaga paródiájává vált: túlzó, fizikaellenes és néha fájdalmasan önismétlő. Louis Leterrier rendezése látványban ugyan hozza a megszokott grandiózumot, de történetben és érzelmi súlyban már messze nem tudja megidézni a széria fénykorát.
A történet középpontjában ismét Dominic Toretto (Vin Diesel) áll, aki most Dante Reyes (Jason Momoa) bosszújával kénytelen szembenézni. Dante az ötödik részben megölt Hernan Reyes fia, és egész életét ... több»
A tökéletes folytatás Kevés filmnek sikerül nemcsak megfelelni az előző résznek, hanem minden szempontból felül is múlni azt. James Cameron 1991-ben bemutatott Terminátor 2.: Az ítélet napja című alkotása éppen ezt tette: forradalmasította a vizuális effektusokat, mélyítette a történetet, és minden idők egyik legjobb akciófilmjeként vonult be a filmtörténetbe.
Az első rész szikár, horrorba hajló sci-fi volt, amelyben Sarah Connor menekülni kényszerült a könyörtelen gép elől. A második film ennél jóval komplexebb: a megállíthatatlan gyilkos helyett most egy újabb, még veszélyesebb terminátor (a T-1000) érkezik a jövőből – de Sarah és fia, John oldalán ott áll egy új védelmező, a régi modell, akit ismét Schwarzene... több»
A pokol kapui Raccoon Cityben Amikor 2002-ben megjelent A kaptár, sokan még csak legyintettek: egy újabb videojáték-adaptáció, ami valószínűleg ugyanarra a sorsra jut, mint a korábbi, feledhető próbálkozások. Aztán jött a meglepetés – Paul W.S. Anderson filmje bár nem volt hibátlan, de hangulatában és képi világában új szintre emelte a videojátékokból építkező akció-horrorokat. Két évvel később a rendező ugyan átadta a stafétát Alexander Wittnek, de producerként és forgatókönyvíróként maradt a háttérben, hogy megszülethessen a folytatás: A kaptár 2. – Apokalipszis, amely már nem a laboratórium falai között, hanem a teljesen elpusztult Raccoon Cityben játszódik.
A történet közvetlenül az első film eseményei után indul. A... több»
Amikor a motor már füstöl, de még erőltetik a gázt A Halálos iramban 9. minden eddiginél nagyobb vállalkozásként hirdette magát: újabb őrült akciók, mélyebb családi dráma és persze a jól ismert, túlzó látványvilág. A valóság azonban sokkal keserűbb. Ez a rész már nemcsak túlzás, hanem kifejezetten önmaga karikatúrája, amelyben a sorozat hajdani bája és lendülete végképp a háttérbe szorul.
A történet Dom (Vin Diesel) testvérének, Jakobnak (John Cena) a felbukkanására épül. A film visszanyúl a gyerekkori traumákhoz, és próbálja magyarázni, miért váltak ellenségekké a testvérek. Ez elvileg remek alap egy érzelmes, karaktervezérelt sztorihoz, de a kivitelezés gyenge. Jakob figurája inkább izomkolosszus, mint valódi szereplő, motivációi sablonos... több»
Grandiózus látvány, de történelmi hiányosságokkal Ridley Scott 1992-es alkotása, az 1492 – A Paradicsom meghódítása ambiciózus vállalkozás, amely Kolumbusz Kristóf legendás útját dolgozza fel, az Újvilág felfedezésének drámáját és az emberi törekvés nagyságát helyezve a középpontba. A film az 500. évfordulóra készült, és nem titkolt célja, hogy epikus formában idézze meg a felfedezések korának izgalmait.
A főszerepben Gérard Depardieu látható, aki Kolumbusz karakterét egyszerre idealista álmodóként és céltudatos felfedezőként ábrázolja. Depardieu erőteljes jelenléte végig uralja a képernyőt, de néha a történelmi hitelesség rovására megy a drámai feszültség fokozása. Sigourney Weaver alakítása Izabella királynő szerepében szintén kiemelkedő... több»
A jövő árnyéka Kevés film képes arra, hogy egyszerre határozzon meg egy műfajt, forradalmasítsa a speciális effektusok világát, és ikonná emelje főszereplőjét. James Cameron 1984-ben bemutatott Terminátor című alkotása mindhárom területen maradandót alkotott. A film máig a sci-fi és az akciófilmek egyik sarokköve, amely a popkultúra szerves részévé vált. A cselekmény alapkoncepciója – egy gép a jövőből visszatér, hogy megölje azt a nőt, akinek a fia majd megmenti az emberiséget – elsőre egy tipikus B-kategóriás sci-fi alapnak tűnhet. Cameron azonban képes volt ebből egy feszültséggel teli, sötét és mégis emberi történetet kibontani.
Sarah Connor, az egyszerű pincérnő, fokozatosan válik a sorsát elfogadó t... több»
Az adaptáció, ami mást adott, mint amit vártunk 2002-ben a mozikba került Paul W. S. Anderson rendezésében a Resident Evil – A kaptár, amely a Capcom népszerű túlélő-horror videojáték-sorozatának filmes adaptációjaként született. A film hatalmas várakozásokat keltett, hiszen a játékok rajongótábora már ekkor világszerte óriási volt, és mindenki kíváncsi volt, miként sikerül vászonra vinni az ikonikus zombis hangulatot. Az eredmény viszont megosztó lett: míg a film önmagában izgalmas akció-horrorként működik, addig videojáték-adaptációként sokak szemében csalódást okozott.
A történet középpontjában az Umbrella Corporation titkos földalatti kutatóbázisa, a Kaptár áll. A vállalat biológiai kísérletei során egy kísérleti vírus, a T-vírus kis... több»
Túláradó tesztoszteron és adrenalinbomba A Halálos iramban-univerzum 2019-ben új irányt vett: megszületett az első spin-off, a Halálos Iramban: Hobbs és Shaw. A film egyértelműen Dwayne Johnson és Jason Statham karizmájára épül, és arra a felismerésre, hogy a két karakter közötti kémia és szócsaták annyira népszerűek lettek a fő szériában, hogy megérdemelnek egy saját történetet. Az eredmény egy akcióorgiába oltott buddy-komédia, ami egyszerre próbálja megidézni a régi akciófilmek laza hangulatát és a modern blockbuster-szabványt, de közben megmutatja a Halálos iramban-széria minden előnyét és gyengeségét is.
A történet alapszituációja szinte képregényszerű: Brixton, a genetikailag és technológiailag felturbózott szuperkatona (Idr... több»
Verseny a végletekig Kevés sportág tud olyan drámai erővel hatni a mozivásznon, mint a Forma–1. A motorok dübörgése, a sebesség mámora és a pilóták élete feletti állandó kockázat olyan érzelmi töltetet ad, amit egy jól megírt történet könnyedén felemelhet a legendák közé. Ron Howard 2013-as filmje, a Hajsza a győzelemért pontosan ezt a világot ragadja meg, miközben nem csupán az autóversenyzésről, hanem két teljesen ellentétes személyiség küzdelméről mesél.
A történet középpontjában James Hunt (Chris Hemsworth) és Niki Lauda (Daniel Brühl) áll, a hetvenes évek két ikonikus versenyzője. Hunt bohém, sármőr, az élet minden élvezetét habzsoló fenegyerek, aki a tehetségére és a vakmerőségére támaszkodva ér el sikere... több»
A félelem születése Kevés horrorfilm tudott olyan maradandó nyomot hagyni a filmtörténelemben, mint Wes Craven 1984-es klasszikusa, a Rémálom az Elm utcában. Ez a film nem csupán egy újabb tinihorror a nyolcvanas évek slasher-dömpingjében, hanem egy forradalmi koncepció, amely a tudatalatti legmélyebb rétegeibe vitte el a nézőt. Miközben a korszak olyan figurákat termelt ki, mint Michael Myers vagy Jason Voorhees, Craven alkotta meg Freddy Kruegert – a gyilkost, aki nem a fizikai világban, hanem az álmainkban vadászik ránk. És ezzel azonnal új szintre emelte a rettegést.
A történet középpontjában Nancy Thompson (Heather Langenkamp) áll, aki észreveszi, hogy barátai különös, ismétlődő rémálmoktól szenvednek. Az... több»
Magyar valóság krimivé formálva Deák Kristóf első nagyjátékfilmje, Az unoka, bátor választásnak bizonyult egy olyan rendezőtől, aki a Mindenki című rövidfilmmel már Oscar-díjat nyert, de addig nem próbálta ki magát egészestés formátumban.
A történet alapja egy nagyon is aktuális magyar társadalmi probléma: az úgynevezett „unokázós csalások”, melyek során idős embereket hívnak fel telefonon, és különféle trükkökkel, magukat hozzátartozónak kiadva pénzt csalnak ki tőlük. Ez a kiindulópont már önmagában hordozza a drámai feszültséget és a társadalmi relevanciát, Deák azonban nem elégedett meg a tényfeltárás szintjével, hanem krimibe hajló bosszútörténetté formálta a cselekményt.
A film főszereplője, Rudi (Blahó Gergely), e... több»
A démoni baba mellékszereplővé válik a saját filmjében Az Annabelle-széria harmadik része új irányt vett, hiszen ezúttal nem egy önálló, zárt történetet láthattunk, hanem szorosabban kapcsolódott a Démonok között-univerzumhoz, különösen Ed és Lorraine Warren alakjához.
A film ott kezdődik, ahol a démonvadász házaspár lefoglalja és biztonságba helyezi a hírhedt babát, majd onnantól a középpontba nem ők, hanem lányuk, Judy és két tinédzser lány kerül. Ez a váltás már önmagában más hangulatot ad a filmnek, amely inkább egy kamaszokra szabott kísértettörténetként működik, mint valódi, felnőtt nézőknek szánt horror. A cselekmény egyetlen éjszaka eseményeire koncentrálódik, amikor a Warren-házban őrzött okkult tárgyak közül több is életre kel.
A köz... több»
Amikor a család repedezni kezd A Halálos iramban 8 hatalmas kihívás előtt állt. A hetedik rész nemcsak a sorozat csúcspontja lett, hanem érzelmi lezárás is Paul Walker számára. Az alkotók tehát kénytelenek voltak új irányt találni, amely tovább életben tartja a franchise-t. Az eredmény azonban vegyes: látványos, grandiózus, de sok helyen kiüresedett produkció született, amely már inkább önmaga paródiájává válik.
A történet középpontjában Dom Toretto (Vin Diesel) árulása áll. Egy rejtélyes hacker, Cipher (Charlize Theron) zsarolása miatt Dom hátat fordít a családnak, és ellene fordul azoknak, akikkel eddig együtt harcolt. Ez az ötlet papíron remekül hangzik, hiszen a franchise mindig a család összetartására épült, és mi l... több»
87 Hotel Transylvania - Ahol a szörnyek lazulnak (2012)
A 2012-es Hotel Transylvania a Sony Pictures Animation egyik legsikeresebb vállalkozása volt, amely Genndy Tartakovsky (a Samurai Jack és a Dexter laboratóriuma alkotója) kezei alatt egyedi lendületet és vizuális stílust kapott. A film egy látszólag egyszerű gyerekvígjáték, amely klasszikus horrorfigurákat vonultat fel – Drakula, Frankenstein, Múmia, Farkasember és a többi ikon – mégis képes érzelmes, szerethető és vizuálisan energikus történetté válni. A Hotel Transylvania nem csupán paródia, hanem egy olyan világ, ahol a szörnyek emberibbek, mint a hús-vér emberek. A történet középpontjában Drakula gróf áll, aki a felesége halála után szörnyeknek szentélyül épít egy kastélyt – a Hotel Tran... több»