Artemisia

Egy poros klasszikus feltámadása
A West Side Story a klasszikus hollywoodi musicalek máig legismertebb és legkedveltebb darabja. Noha az 1961-es, Robert Wise-féle West Side Story maga is egy adaptáció, Leonard Bernstein, Stephen Sondheim, valamint Jerome Robbins 1957-es Broadway-darabjának adaptációja (mely színdarab pedig Shakespeare Rómeó és Júliáján alapszik), a történet népszerűsége több mint fél évszázad távlatából is töretlen. Népszerűsége több összetevőjében gyökerezik: örökérvényű témája, szerethető karakterei, bájos szerelmi szála, fatális tragédiája, ugyanakkor lendületes cselekményvezetése, fiatalos, könnyed hangvétele, látványos tánckoregráfiái és fülbemászó dalai mind-mind hozzájárulnak a történet varázsához. ... több»

Mese élő szereplőkkel
Bryan Singer alkotása ízig-vérig mese, csak épp élő szereplőkkel, így a mese műfajának minden előnyét és hátrányát magán hordozza. A brit folklór egyik legnépszerűbb történetét, Jack és az égig érő paszuly mondáját igyekszik némi vérfrissítéssel ellátni, és bár, ahogy előre sejthető volt, ez a feldolgozás sem tudott semmi újat hozzátenni a történethez, azonban eleve halva született projektnek sem szabad titulálni. A forgatókönyv ugyan tipikus mesei szerkezettel dolgozik, ami kiszámíthatóvá teszi a cselekményt, Singer feldúsította annyi akcióval, romantikával és kellemes hangulattal, hogy végig le tudja kötni a néző figyelmét, sőt szórakoztatni is tud. Szintén mesék bevett sémája szerint eln... több»

Az elfeledett filmrendező
Ha Stephen Hawking írhatott gyerekkönyvet, akkor Martin Scorsese is rendezhet családi filmet. A leleményes Hugo bármennyire is különbözik Scorsese korábbi munkáitól, magán hordozza a tőle elvárható minőséget, ugyanakkor saját műfajának összes szerethető elemét is tartalmazza. Szívszorító dráma egy árva kisfiúról, akit semmi sem tántoríthat el a céljától, és akinek a sorsa nem várt módon fonódik össze egy, a világban a helyét nem találó játékáruséval. Gyönyörű, lassan építkező történet, Hugo és Georges úr emberi drámájába pedig Scorsese gyermeki rajongással csempészi bele a mozgókép forradalmasításának, azaz a film születésének körülményeit, és a francia filmezés úttörőjének, Georges Méliès é... több»

Lady Gucci
A Gucci sikertörténete kitörölhetetlen része a divattörténelemnek. A legendás divatház alapjait lerakó Gucci család három generációjának intrikákkal teli története, mely során eltékozolták a Guccio Gucci által rájuk hagyományozott céget, és mely Maurizio Gucci tragikus meggyilkolásába torkollott, régóta nagyvászonra kívánkozott. Ridley Scott már a 2000-es évek eleje óta szerett volna filmet készíteni a Guccik bukásáról, a kész alkotás pedig idén futott be, mindössze 5 héttel Az utolsó párbaj premierje után. Scott szerelemprojektje azonban nem váltotta be a hozzá fűzött reményeket. A filmnek a hiányosságai mellett rengeteg apró pozitívuma is van, melyek hatásossá, néhol élvezhetővé teszik. I... több»

Bűbáj
A Diseny 2021-ben 2 új animációs filmmel is megörvendeztett minket; a mozgalmas és kalandos Raya és az utolsó sárkány után egy jóval bensőségesebb, lírai darabbal jelentkezett. A Zootropolis alkotói, Byron Howard és Jared Bush ezúttal egy varázslattal és bűbájjal teli világba kalauzolnak, egy meseszép kolumbiai falucskába, Encantóba, mely a páratlan ajándékban részesült Madrigal család otthona. A család minden tagja különleges képességek birtokában van, kivéve Mirabelt. Azonban a mű alapkonfliktusa ennél jóval mélyebben gyökerezik, jóval mélyebbre ás az egyes családtagok lelkivilágában és egymáshoz való viszonyában egyaránt. Mondanivalóját és tanulságát tekintve tehát az Encanto klasszikus... több»

Új csillag
A Csillag születik története végigkíséri Hollywood történetét, hiszen az álomgyár minden fontos állomásánál, minden stíluskorszakában készült egy feldolgozása. Az immár 4 remake-et megélt történet első feldolgozása 1937-ben készült Willam A. Wellman rendezésében, Janey Gaynor és Fredric March főszereplésével. Gyökerei azonban ennél is régebbre, George Cukor 1931-es rövidfilmjéig, a What Pierce Hollywood?-ig nyúlnak vissza. William A. Wellman 7 Oscar-díjra jelölt alkotását 1954-ben George Cukor a kor divatjának megfelelő musicalváltozata követte Judy Garlanddal és James Masonnel a főszerepben. A film 8 Oscar-jelölést és Judy Garland felejthetetlen alakítását hozta. 1976-ban Frank Pierson vet... több»

Főzni bárki tud!
A Pixar kifogyhatatlan kreativitásának csúcspontjaként örvedeztetett meg minket a nagy álmokat dédelgető kis patkány minden szívet megmelengető történetével. Szokatlan főhősének segítségével, kedvesen mesél az elfogadásról, az önismeretről és a hivatás szenvedélyéről. Már a témaválasztással is hangsúlyozza, hogy a határokat nem csupán feszegetni akarja, hanem egyenes a földbe fogja tiporni őket, hiszen gyakorlatilag lehetetlen dolgokat párosít össze: egy patkány és a gasztronómia, egy patkány, aki szakács szeretne lenni Párizs leghíresebb éttermében. Brad Bird mint rendező azonban olyan merészen és biztos kézzel kezeli a témát, hogy szinte észrevétlenül dönti le az előítéleteket és sző hely... több»

Szapphói szerelem
Francis Lee rendező a 2017-es Isten országa című filmje után, melyben a férfiszerelmet énekli meg, most egy szapphói szerelem történetét meséli el. Témájának a 19.században élt fosszíliagyűjtő, Mary Anning életét, pontosabban a Charlotte Murchisonnal való barátságát választotta. Azt azonban elöljáróban érdemes leszögezni, hogy az Örök lenyomat nem tekinthető valódi életrajzi filmnek, hiszen semmi sem bizonyítja, hogy Mary Anning leszbikus lett volna, a később élt rokonai pedig mindig is cáfolták ezt a feltételezést. Ennek ellenére, különösen a főszerepeket alakító Kate Winslet és Saoirse Ronan személye miatt ígéretes vállalkozásnak tűnt a film. És Francis Lee valóban egy érzékeny drámát alk... több»

Vadiúj vadnyugat
Jeymes Samuel első nagyjátékfilmjével továbbvitte azt a témát, amit már 2013-as rövidfilmjében is érintett: az autentikus westert innovatív elemekkel vegyítette, melyek közül a legszembetűnőbb a filmzene és a színészválasztás. Bár az afroamerikai cowboyokat ábrázoló alkotásoknak jobbára behozhatatlan lemaradásuk van Hollywoodban, a témának van létjogosultsága, amit az is jól példáz, hogy a filmben felvonultatott karakterek nagy részét valós személyek, valódi fekete cowboyok ihlették. A főbb szerepekben olyan színészeket láthatunk, mint Idris Elba, Lokiból ismert Jonathan Majors, a Deadpoolban feltűnt Zazie Beets, az Oscar- és Golden Globe-díjas Regina King, valamint Lakeith Stanfield. Az... több»

Különösen szórakoztató
A Netflix első igazi gigaprodukciója egy fergeteges akciókalandot, egy könnyed szórakozást kínál, és a legjobb benne, hogy nem is akar ennél többnek látszani. A film sztorija viszonylag egyszerű, ám rafinált, mert az országokon és kontinenseken átívelő cselekmény során mindig csavar egyet az aktuális felálláson, igyekszik meglepni a nézőt, elhitetni, hogy ismerjük az erőviszonyokat, hogy aztán kifordítsa magából az addigi leosztást. A túltolt fordulatokat a játékidő közepére persze már meghökkenés helyett csak sztoikus mosollyal nyugtázzuk, de a rendezőként és forgatókönyvíróként a film élén járó Rawson Marshall Thurber célja pontosan ez volt: szarkasztikusan parodizálja az akció- és kalandf... több»

Búcsúajándék
Tom Hanks posztapokaliptikus drámája ha nem is nyit új fejezeteket a zsáneren belül, de olyan érzékenységgel mesél az emberség mibenlétéről, a szeretet erejéről és az elmúlás komorságáról, ami egy egyedülálló darabbá teszi. Nyomokban tetten érhető ugyan olyan klasszikusok hatása, mint pl. a Legenda vagyok vagy éppen a Számkivetett, azonban a Finch minden korábbi koncepciótól elszakadva, a saját világában létezik. Az emberi tevékenység okozta klímakatasztrófa csak háttérként van jelen, az igazi dráma Finch és az általa készített humanoid robot, Jeff között zajlik. Pesszimista hangot megütve, a Finch célja nem a világ megmentése, a régi állapotok helyreállítása, de még csak a további túlélők f... több»

A Marvel bölcsője
A Végjáték utáni élet döcögősen indult a Marvel moziuniverzum számára. A Fekete Özvegy mindössze előzményként kapcsolódott a 3. fázis lezárásához, a Shang-Chi és a tíz gyűrű legendája pedig egy erősen közepes alkotás lett, mely csak alig néhány szállal kötődik az eddig megismert Marvel-univerzumhoz. A 4. fázis tényleges beindításához valami sokkal nagyobb dobásra volt szükség, amire Kevin Feige az Örökkévalókat választotta. A projekt élére pedig a friss Oscar-díjas Chloé Zhaót jelölte ki, aki bár eddig csak alacsony költségvetésű, független filmeket készített, de intim, karakterközpontú szemléletmódjával alkalmasnak bizonyult a 10 új hőst egyszerre felvezető eposz levezényelésére. Kevin Feig... több»

Egy igaz barátság története
Digitalizált világunk aktuális problémáira hívja fel a figyelmet a Locksmith Animation első animációs filmje. A Hibás Ron görbe tükröt tart a fagyasztói társadalomnak, és a gyerek nyelvén beszél az egyre nagyobb méreteket öltő közösségimédia-függőség káros hatásairól, leginkább a valódi emberi kapcsolatok hiányáról. Arról, hogy ma már az elektronikus eszközeink a legjobb barátaink, vagy akár arról, hogy valaki digitális barátokkal körülvéve is lehet magányos. Ez persze meglehetősen sablonos téma, és a rajzfilm faékegyszerűséggel tálalja, de mégis roppant szerethető történet, mert rengeteg érzelem tölti meg. Olyan őszintén mesél magányról, kirekesztettségről, barátságról,elfogadásról és lájk... több»

Nem győzedelmeskedik a jó
Tim Burton, a véres és szürreális mesék mestere igazán testhez álló alapanyagot talált magának Sweeney Todd történetében. A bosszúálló borbély létezése ugyan vitatott, de alakja és legendája a brit folklór része, és számos művészt megihletett. 1979-ben Stephen Sondheim (neki köszönhetjük többek között a West Side Story-t) színpadi musicalt írt belőle, mely amellett, hogy a Brodway-en és a West End-en is sikerrel futott, alapjául szolgált Burton filmjének is. Vérgőzös és pikáns - ez a két összetevő jellemzi leginkább a filmet, ami nem meglepő, hiszen Tim Burton ezt a két dolgot tudja a leginkább úgy összegyúrni, hogy egyedi világokat teremtsen belőlük. A Sweeney Todd pedig a direktor vi... több»

Színpadi mű a vásznon...
Andrew Lloyd Webber 1981-es musicalje még egy olyan ragyogó életműben is előkelő helyet foglal el, mint amilyennel a musicalkirály rendelkezik. Bemutatása óta nagy népszerűségnek örvend a világ színpadain, a Brodway 3. legtöbbett játszott darabja, illetve 2018-ban a Madách Színházban is 35. jubileumát ünnepelhette. Andrew Lloyd Webber műveit hasonló sikerrel adaptálják filmvászonra is; jó példa a Jézus Krisztus szupersztár, Az operaház fantomja vagy az Evita. Azonban a Macskák egy elvont darab, látványvilága nehezen megfogható, bizarr, cselekménye mintha egyenes ív nélkül lebegne az éterben, szereplői pedig macskabőrbe bújt emberek. A színpadi megvalósítás remekül megragadja és visszaadja m... több»

Az Atreides-ház
A Dűne az a történet, amelyet senkinek sem kell bemutatni. Frank Herbert klasszikus regényét ugyanis mindig megelőzi a hírneve, így még azok is fogalmat tudnak alkotni a jelentőségéről, monumentalitásáról és a sci-fi műfajra gyakorolt hatásáról, akik (még) nem olvasták el a könyveket. A Dűne-laikusok háttérismeret nélkül is a regény híréhez hasonló nagyívű, szuperlatívuszokban mérhető adaptációra várnak, míg a Dűne-rajongók tudják, hogy a Herbert által felépített világ olyan sokrétű és összetett, hogy leegyszerűsítés nélkül gyakorlatilag lehetetlen filmre vinni, ha pedig elveszünk egy összetevőt, máris csorbul a mondanivaló. Egyértelmű tehát, hogy a megfilmesítése embert próbálóan nehéz fela... több»

Nyers vérengzés
A Gladiátor és a Mennyei királyság rendezője, Ridley Scott újabb epikus történelmi filmet készített. Témájának pedig a középkor egy jelentős, ám kevésbé közismert történetét, Jean de Carrouges és Jacques Le Gris konfliktusát választotta. A két lovag összecsapása 1386-ban az utolsó olyan párbaj volt, melynek kimenetelét istenítéletnek tulajdonították, ugyanakkor olyan kivételes eset is volt, mely során egy nemi erőszakot elszenvedett nő számára kedvező ítélet született az ábrázolt korban. A filmet már bemutatása előtt is egyöntetűen #metoo-filmnek kiáltották ki, ami pontatlan, hiszen a film megtörtént eseményeket dolgoz fel a lehető legforráshűbb módon, tehát egyszerűen felesleges párhuzamot... több»

Vérszegény vérontás
A 2018-as Venom-film bár nem éppen azt nyújtotta, amit egy Venom-filmtől elvárnánk, de a hibái mellett bőven voltak szerethető szekvenciái is, melyek nagyrészt a film egyensúlyának tudhatók be. Venom éppen annyira volt humoros, hogy kedvelhető legyen, de néha-néha megvillantak a gonoszabb tulajdonságai is, éppen annyira, hogy még komolyan vegyük. Eddie Brock laza volt, pont annyira, hogy megkedveljük, de határozott motivációi is voltak, melyekkel könnyebb volt komolyan venni. A kettejük közötti kémia pont úgy működött, ahogy kellett; megvoltak a szellemes egysorosok és egymás szekálása, de nem vitték túlzásba a poénkodást, ugyanakkor kirajzolódott, hogy milyen jól tudnak együttműködni. A k... több»

Megbocsátható-e a megbocsáthatatlan?
A zseniálisan felkavaró Erőszakik rendezője, Martin McDonagh újabb brutálisan súlyos morális kérdéseket boncolgató mestermunkát adott ki a kezei közül, sőt most talán az emberi lélek még ősibb és elemibb indulatait mutatja be kendőzetlen explicitással. Maga a történet amilyen egyszerű, ugyanannyira komplikált is. Már a játékidő első perceiben adott a a cselekményt berobbantó konfliktus: egy fiatal lányt hónapokkal korábban meggyilkoltak, azonban a rendőrség nyomok híján nem tudott áttörést elérni a nyomozásban. A meggyilkolt lány édesanyja (a lehengerlően tehetséges Frances MCDormand) inkább dühödt, mint elkeseredett lépésre szánja el magát: a városka határában álló 3 óriásplakátra 3 provoka... több»

Egy életmű megkoronázása is lehetne, ha...
N. Richard Nash 1975-ös regényének adaptációja Clint Eastwood stílusában elmesélve. A Cry Macho mégis a legenda eddigi talán leglassabb és legvisszafogottabb rendezése lett. Bőven merít a western műfaj klasszikus elemeiből, témájával – az idegen kultúrába becsöppenő, és azt felfedező hős – jó pár alapművet megidéz, például Dalmer Daves Törött Nyíl, John Ford Az üldözők, Henry Hathaway A félszemű seriff, vagy épp Arthur Penn Kis nagy ember című műveit. De a komplett szüzséje, az úton egymásra találó és összekovácsolódó páros története is népszerű témája volt az utóbbi évek western termésének; elég csak Tommy Lee Jones Kelletlen útitársára, Scott Cooper Ellenségek-ére, Etan és Joel Cohan A f... több»