Egy karácsonyi esti mese A Netflix karácsonyi musicalbe oltott családi drámája egy egykor boldog és ünnepelt feltaláló identitásának és életkedvének elvesztését, majd évtizedekkel későbbi megtalálását meséli el tömény látványorgiával felcicomázva. A főszerepekre pedig nem kisebb neveket nyertek meg, mint Forest Whitaker, Ricky Martin vagy Keegan-Michael Kay.
Az évtizedeken átívelő cselekményt valójában csak keretbe foglalja a karácsonyi tematika: maga a történet is egy karácsonyi esti mese formájában hangzik el, és Jeronicus Jangle, valamint kapzsi inasa, Gustafson konfliktusának főbb állomásai is a karácsonyhoz kötődnek; a féltékeny Gustafson karácsonykor rabolja el Jeronicus forradalmi találmányát és tervrajzait t... több»
Amikor a karácsony gyerekcipőben járt A Netflix a Klaus - A karácsony titkos történe után az idei ünnepi szezonra is egy fantasztikus karácsonyi eredetfilmet dobott piacra. Matt Haig regényének adaptációja azonban nem a megszokott oldaláról közelíti meg a karácsonyi mitológiát. A történet kezdetén a karácsony még szó szerint gyerekcipőben jár, ugyanis még ismeretlen fogalom az emberek számára, a Télapó pedig még csak kisfiú. Ennek ellenére az egyszerű, ám varázslatos cselekmény az összes jellegezetes karácsonyi hagyományt magába olvasztja, a piros sapkától a kéményen át a házakba csempészett ajándékokig. Történetszövése letisztult, egyszerű, ám tele van érzelmekkel: a kis Nikolas gyermeki vágyódása az édesanya meséinek csodás ma... több»
Karácsonyi komédia Vannak rajzfilmek, amik olyan mélyenszántóak, hogy akár élőszereplős film is készülhetett volna belőlük, és vannak filmek, amik olyan gyermekdedek, hogy inkább rajzfilm készülhetett volna belőlük. A Mi a manó egyértelműen az utóbbi kategóriába sorolandó. Megvan a sajátos bája a történetnek, és a karácsonyi hangulatban is bővelkedik, a megvalósítás azonban gondoskodik róla, hogy egy percig se lehessen komolyan venni. Az alapszituáció, az árva kisgyerek, akit a manók nevelnek fel, aranyos és sok vicces helyzetet szül, de az Északi-sark díszletei - amiket meg sem próbálnak igazinak álcázni -, a szorgos manóknak álcázott, szemmel láthatóan olcsó optikai trükkökkel lekicsinyített emberek, valami... több»
Irány az Északi-sark! Karácsony éji álom Chris Van Allsbug Mikulás-expressz című regénye alapján. Egy kisfiú szürreális utazása, aki kételkedik a csodákban, és nem hisz a Mikulás létezésében sem. Szenteste azonban különös dolog történik vele: egy varázslatos vonat, a Polár Expressz érkezik a házuk elé, mely egyenesen az Északi-sarkra tart, hogy a kétkedő gyerekek találkozhassanak a Mikulással. A kisfiú vállalkozik az útra, és kezdetét veszi a szimbolikus jelentésű utazás. A Vissza a jövőbe-filmeket is jegyző Robert Zemeckis nagy adag szentimentalizmussal vezényli le a történetet, azonban a konklúziót - a karácsony lényegét - és a főszereplőt, vagyis a kisfiút tekintve ez szentimentális nézőpont jót tesz a műnek. ... több»
A mesebeli szörnyek inváziója R. L. Stine-t a "gyermekirodalom Stephen Kingjének" is nevezik, ami nem véletlen: gótikus horrormeséi gazdag örökséget alkotnak. Zseniális young adult regényfolyamát, a Libabőr-sorozatot többek között Tim Burton is adaptálni szerette volna, ám végül 2015-ben Rob Letterman rendezésében készült egy érdekes feldolgozása a sorozatnak: a különböző Libabőr-regények szörnyeit egyetlen filmbe zsúfolták, főhősnek pedig magát R. L. Stine-t tették meg, Jack Black alakításában. A kerettörténet szerint amit Stine papírra vet, az megelevenedik, ezért regényeinek rémségeit lakat alatt őrzi kézirataiban. Azonban ha a könyvek kinyílnak, a benne raboskodó szörnyek elszabadulnak, aminek bekövetkeztére természe... több»
Egy poros klasszikus feltámadása A West Side Story a klasszikus hollywoodi musicalek máig legismertebb és legkedveltebb darabja. Noha az 1961-es, Robert Wise-féle West Side Story maga is egy adaptáció, Leonard Bernstein, Stephen Sondheim, valamint Jerome Robbins 1957-es Broadway-darabjának adaptációja (mely színdarab pedig Shakespeare Rómeó és Júliáján alapszik), a történet népszerűsége több mint fél évszázad távlatából is töretlen. Népszerűsége több összetevőjében gyökerezik: örökérvényű témája, szerethető karakterei, bájos szerelmi szála, fatális tragédiája, ugyanakkor lendületes cselekményvezetése, fiatalos, könnyed hangvétele, látványos tánckoregráfiái és fülbemászó dalai mind-mind hozzájárulnak a történet varázsához. ... több»
Mese élő szereplőkkel Bryan Singer alkotása ízig-vérig mese, csak épp élő szereplőkkel, így a mese műfajának minden előnyét és hátrányát magán hordozza. A brit folklór egyik legnépszerűbb történetét, Jack és az égig érő paszuly mondáját igyekszik némi vérfrissítéssel ellátni, és bár, ahogy előre sejthető volt, ez a feldolgozás sem tudott semmi újat hozzátenni a történethez, azonban eleve halva született projektnek sem szabad titulálni. A forgatókönyv ugyan tipikus mesei szerkezettel dolgozik, ami kiszámíthatóvá teszi a cselekményt, Singer feldúsította annyi akcióval, romantikával és kellemes hangulattal, hogy végig le tudja kötni a néző figyelmét, sőt szórakoztatni is tud. Szintén mesék bevett sémája szerint eln... több»
Az elfeledett filmrendező Ha Stephen Hawking írhatott gyerekkönyvet, akkor Martin Scorsese is rendezhet családi filmet. A leleményes Hugo bármennyire is különbözik Scorsese korábbi munkáitól, magán hordozza a tőle elvárható minőséget, ugyanakkor saját műfajának összes szerethető elemét is tartalmazza. Szívszorító dráma egy árva kisfiúról, akit semmi sem tántoríthat el a céljától, és akinek a sorsa nem várt módon fonódik össze egy, a világban a helyét nem találó játékáruséval. Gyönyörű, lassan építkező történet, Hugo és Georges úr emberi drámájába pedig Scorsese gyermeki rajongással csempészi bele a mozgókép forradalmasításának, azaz a film születésének körülményeit, és a francia filmezés úttörőjének, Georges Méliès é... több»
Lady Gucci A Gucci sikertörténete kitörölhetetlen része a divattörténelemnek. A legendás divatház alapjait lerakó Gucci család három generációjának intrikákkal teli története, mely során eltékozolták a Guccio Gucci által rájuk hagyományozott céget, és mely Maurizio Gucci tragikus meggyilkolásába torkollott, régóta nagyvászonra kívánkozott. Ridley Scott már a 2000-es évek eleje óta szerett volna filmet készíteni a Guccik bukásáról, a kész alkotás pedig idén futott be, mindössze 5 héttel Az utolsó párbaj premierje után. Scott szerelemprojektje azonban nem váltotta be a hozzá fűzött reményeket.
A filmnek a hiányosságai mellett rengeteg apró pozitívuma is van, melyek hatásossá, néhol élvezhetővé teszik. I... több»
Bűbáj A Diseny 2021-ben 2 új animációs filmmel is megörvendeztett minket; a mozgalmas és kalandos Raya és az utolsó sárkány után egy jóval bensőségesebb, lírai darabbal jelentkezett. A Zootropolis alkotói, Byron Howard és Jared Bush ezúttal egy varázslattal és bűbájjal teli világba kalauzolnak, egy meseszép kolumbiai falucskába, Encantóba, mely a páratlan ajándékban részesült Madrigal család otthona. A család minden tagja különleges képességek birtokában van, kivéve Mirabelt. Azonban a mű alapkonfliktusa ennél jóval mélyebben gyökerezik, jóval mélyebbre ás az egyes családtagok lelkivilágában és egymáshoz való viszonyában egyaránt.
Mondanivalóját és tanulságát tekintve tehát az Encanto klasszikus... több»
Új csillag A Csillag születik története végigkíséri Hollywood történetét, hiszen az álomgyár minden fontos állomásánál, minden stíluskorszakában készült egy feldolgozása. Az immár 4 remake-et megélt történet első feldolgozása 1937-ben készült Willam A. Wellman rendezésében, Janey Gaynor és Fredric March főszereplésével. Gyökerei azonban ennél is régebbre, George Cukor 1931-es rövidfilmjéig, a What Pierce Hollywood?-ig nyúlnak vissza. William A. Wellman 7 Oscar-díjra jelölt alkotását 1954-ben George Cukor a kor divatjának megfelelő musicalváltozata követte Judy Garlanddal és James Masonnel a főszerepben. A film 8 Oscar-jelölést és Judy Garland felejthetetlen alakítását hozta.
1976-ban Frank Pierson vet... több»
Főzni bárki tud! A Pixar kifogyhatatlan kreativitásának csúcspontjaként örvedeztetett meg minket a nagy álmokat dédelgető kis patkány minden szívet megmelengető történetével. Szokatlan főhősének segítségével, kedvesen mesél az elfogadásról, az önismeretről és a hivatás szenvedélyéről. Már a témaválasztással is hangsúlyozza, hogy a határokat nem csupán feszegetni akarja, hanem egyenes a földbe fogja tiporni őket, hiszen gyakorlatilag lehetetlen dolgokat párosít össze: egy patkány és a gasztronómia, egy patkány, aki szakács szeretne lenni Párizs leghíresebb éttermében.
Brad Bird mint rendező azonban olyan merészen és biztos kézzel kezeli a témát, hogy szinte észrevétlenül dönti le az előítéleteket és sző hely... több»
Szapphói szerelem Francis Lee rendező a 2017-es Isten országa című filmje után, melyben a férfiszerelmet énekli meg, most egy szapphói szerelem történetét meséli el.
Témájának a 19.században élt fosszíliagyűjtő, Mary Anning életét, pontosabban a Charlotte Murchisonnal való barátságát választotta. Azt azonban elöljáróban érdemes leszögezni, hogy az Örök lenyomat nem tekinthető valódi életrajzi filmnek, hiszen semmi sem bizonyítja, hogy Mary Anning leszbikus lett volna, a később élt rokonai pedig mindig is cáfolták ezt a feltételezést.
Ennek ellenére, különösen a főszerepeket alakító Kate Winslet és Saoirse Ronan személye miatt ígéretes vállalkozásnak tűnt a film. És Francis Lee valóban egy érzékeny drámát alk... több»
Vadiúj vadnyugat Jeymes Samuel első nagyjátékfilmjével továbbvitte azt a témát, amit már 2013-as rövidfilmjében is érintett: az autentikus westert innovatív elemekkel vegyítette, melyek közül a legszembetűnőbb a filmzene és a színészválasztás. Bár az afroamerikai cowboyokat ábrázoló alkotásoknak jobbára behozhatatlan lemaradásuk van Hollywoodban, a témának van létjogosultsága, amit az is jól példáz, hogy a filmben felvonultatott karakterek nagy részét valós személyek, valódi fekete cowboyok ihlették.
A főbb szerepekben olyan színészeket láthatunk, mint Idris Elba, Lokiból ismert Jonathan Majors, a Deadpoolban feltűnt Zazie Beets, az Oscar- és Golden Globe-díjas Regina King, valamint Lakeith Stanfield.
Az... több»
Különösen szórakoztató A Netflix első igazi gigaprodukciója egy fergeteges akciókalandot, egy könnyed szórakozást kínál, és a legjobb benne, hogy nem is akar ennél többnek látszani.
A film sztorija viszonylag egyszerű, ám rafinált, mert az országokon és kontinenseken átívelő cselekmény során mindig csavar egyet az aktuális felálláson, igyekszik meglepni a nézőt, elhitetni, hogy ismerjük az erőviszonyokat, hogy aztán kifordítsa magából az addigi leosztást. A túltolt fordulatokat a játékidő közepére persze már meghökkenés helyett csak sztoikus mosollyal nyugtázzuk, de a rendezőként és forgatókönyvíróként a film élén járó Rawson Marshall Thurber célja pontosan ez volt: szarkasztikusan parodizálja az akció- és kalandf... több»
Búcsúajándék Tom Hanks posztapokaliptikus drámája ha nem is nyit új fejezeteket a zsáneren belül, de olyan érzékenységgel mesél az emberség mibenlétéről, a szeretet erejéről és az elmúlás komorságáról, ami egy egyedülálló darabbá teszi.
Nyomokban tetten érhető ugyan olyan klasszikusok hatása, mint pl. a Legenda vagyok vagy éppen a Számkivetett, azonban a Finch minden korábbi koncepciótól elszakadva, a saját világában létezik. Az emberi tevékenység okozta klímakatasztrófa csak háttérként van jelen, az igazi dráma Finch és az általa készített humanoid robot, Jeff között zajlik. Pesszimista hangot megütve, a Finch célja nem a világ megmentése, a régi állapotok helyreállítása, de még csak a további túlélők f... több»
A Marvel bölcsője A Végjáték utáni élet döcögősen indult a Marvel moziuniverzum számára. A Fekete Özvegy mindössze előzményként kapcsolódott a 3. fázis lezárásához, a Shang-Chi és a tíz gyűrű legendája pedig egy erősen közepes alkotás lett, mely csak alig néhány szállal kötődik az eddig megismert Marvel-univerzumhoz. A 4. fázis tényleges beindításához valami sokkal nagyobb dobásra volt szükség, amire Kevin Feige az Örökkévalókat választotta. A projekt élére pedig a friss Oscar-díjas Chloé Zhaót jelölte ki, aki bár eddig csak alacsony költségvetésű, független filmeket készített, de intim, karakterközpontú szemléletmódjával alkalmasnak bizonyult a 10 új hőst egyszerre felvezető eposz levezényelésére.
Kevin Feig... több»
Egy igaz barátság története Digitalizált világunk aktuális problémáira hívja fel a figyelmet a Locksmith Animation első animációs filmje. A Hibás Ron görbe tükröt tart a fagyasztói társadalomnak, és a gyerek nyelvén beszél az egyre nagyobb méreteket öltő közösségimédia-függőség káros hatásairól, leginkább a valódi emberi kapcsolatok hiányáról. Arról, hogy ma már az elektronikus eszközeink a legjobb barátaink, vagy akár arról, hogy valaki digitális barátokkal körülvéve is lehet magányos. Ez persze meglehetősen sablonos téma, és a rajzfilm faékegyszerűséggel tálalja, de mégis roppant szerethető történet, mert rengeteg érzelem tölti meg. Olyan őszintén mesél magányról, kirekesztettségről, barátságról,elfogadásról és lájk... több»
Nem győzedelmeskedik a jó Tim Burton, a véres és szürreális mesék mestere igazán testhez álló alapanyagot talált magának Sweeney Todd történetében. A bosszúálló borbély létezése ugyan vitatott, de alakja és legendája a brit folklór része, és számos művészt megihletett. 1979-ben Stephen Sondheim (neki köszönhetjük többek között a West Side Story-t) színpadi musicalt írt belőle, mely amellett, hogy a Brodway-en és a West End-en is sikerrel futott, alapjául szolgált Burton filmjének is.
Vérgőzös és pikáns - ez a két összetevő jellemzi leginkább a filmet, ami nem meglepő, hiszen Tim Burton ezt a két dolgot tudja a leginkább úgy összegyúrni, hogy egyedi világokat teremtsen belőlük. A Sweeney Todd pedig a direktor vi... több»
Színpadi mű a vásznon... Andrew Lloyd Webber 1981-es musicalje még egy olyan ragyogó életműben is előkelő helyet foglal el, mint amilyennel a musicalkirály rendelkezik. Bemutatása óta nagy népszerűségnek örvend a világ színpadain, a Brodway 3. legtöbbett játszott darabja, illetve 2018-ban a Madách Színházban is 35. jubileumát ünnepelhette.
Andrew Lloyd Webber műveit hasonló sikerrel adaptálják filmvászonra is; jó példa a Jézus Krisztus szupersztár, Az operaház fantomja vagy az Evita. Azonban a Macskák egy elvont darab, látványvilága nehezen megfogható, bizarr, cselekménye mintha egyenes ív nélkül lebegne az éterben, szereplői pedig macskabőrbe bújt emberek. A színpadi megvalósítás remekül megragadja és visszaadja m... több»
68 A Jangle család karácsonya (2020)
A Netflix karácsonyi musicalbe oltott családi drámája egy egykor boldog és ünnepelt feltaláló identitásának és életkedvének elvesztését, majd évtizedekkel későbbi megtalálását meséli el tömény látványorgiával felcicomázva. A főszerepekre pedig nem kisebb neveket nyertek meg, mint Forest Whitaker, Ricky Martin vagy Keegan-Michael Kay. Az évtizedeken átívelő cselekményt valójában csak keretbe foglalja a karácsonyi tematika: maga a történet is egy karácsonyi esti mese formájában hangzik el, és Jeronicus Jangle, valamint kapzsi inasa, Gustafson konfliktusának főbb állomásai is a karácsonyhoz kötődnek; a féltékeny Gustafson karácsonykor rabolja el Jeronicus forradalmi találmányát és tervrajzait t... több»